竹圍工作室以一個藝術機構的角色，在這22年之間陪伴了不少藝術創作者，十年前轉型以藝術進駐的方式營運，與不同的專業策展人、藝術家、教育者和環境專家透過藝術實踐一同檢視社會議題，例如城市永續利用、環境保育和社區關懷。2015年時，竹圍工作室提出的主題為「社會翻轉（Social Change）」，圍繞在「分享、連結、共創」的概念，讓當年度的藝術家各自詮釋，而後為了進一步深化此主題，2016-2017年進駐主題為「觸發改變的創意連結」。鼓勵創藝者以「共創」的概念，激發改變社會的可能性與想像力。
我們相信所有事情不會只有一種答案，實踐想法也不會只有一種固定的模式，透過實驗，我們不斷的在找尋不同的可能性。這幾年下來，很奇妙的是我們發現透過「共創」，提供場域和機會讓不同的人參與，從對話間理解與交流不同的意見，產出的對話其實是很豐碩。所以，換句話來說，「共創」的定義，可以不限縮在傳統合作的定義上，像是團隊合作或是夥伴合作，而更是不同背景的人在進行另類的知識生產，重點不是著重在成果的呈現，而是過程中激發思想的翻轉，進而是行動力的產生。以藝術專業術語來說，這就是「參與式藝術 Participatory Art」的一種，以設計的術語來說，就是一種「設計思考 Design Thinking」。無非都是打破一言堂的論述，每個人都代表一個個體，皆可發聲。
獨立策展人吳虹霏在2015至2016年間，針對曾與竹圍工作室發生關係的十個案例，包括三明治工、余浩瑋、吳淑倫、吳達坤、吳瑪悧、張淳善、彭筱茵、湯皇珍、黃瑞茂、葉佩如，分別進行研究和訪談，說明創藝連結的過程與現況。創作者分享當初的駐村或展覽經驗，也梳理出他們目前的創作方向，探討藝術進駐以及參與合作是如何影響其創作生涯，並以自身經驗說明創作中所歷經的轉折與改變，甚至讓參與其中的人們也產生了有形與無形的改變。
追蹤創作者的改變以及參與者的行為改變都需要長時間的觀察，藝術進駐有別於成果導向的展覽或演出，進駐期間的過程是相對重要的，這是屬於創作的前端，到異地進駐後，文化衝擊絕對是不可避免的，吸收異地文化和自我認知重整，像鏡面般不斷反射與投射，釐清自身的改變，對於創作者和參與者本身都需要花一段時間，每個人的需要的時間不太一樣，有時一下就開花結果，有時心中的那顆種子也許才剛發芽就停止生長了也說不一定。改變是值得等待的， 那代表的是種機會。
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