初夏時，詩雨借了我一本書「給眼球世代的觀看指南」，一開始我就被封面和書名吸引上，照片是2012年日本太空人星出彰彥(Aki Hoshide )在太空中的自拍照，而書裡頭開宗明義地提出，在這視覺影像數量爆炸的時代，我們該如何理解這急速改變的世界以及我們在其中的定位？而這些影像又是怎麼影響我們，改變我們的想法，以及這個世界。
當時，如同以往，過多的事情，讓我一直把這本書擱置在某個角落。直到最近，想從不同的面向重新觀看環境藝術行動議題時，再度拿起了手邊的資料，想瞭解到底尼可拉斯莫則夫Nicolas Mirzoeff說的眼球世代到底談了什麼。真的是越挖越深，書中描述「視覺文化」深深影響我們如何觀看這個世界，因為當我們的生活，已經變成絕大部份醒著的時候都在看著螢幕的時候，代表我們觀看這世界的方式已經有別於過去，這不只是傳統的媒體面對新的挑戰，更是直接影響到的是我們參與的方式。
對於，身處在眼球世代的我們，因為多元的多媒體傳播感到興奮，但同時也感到害怕。暴露的是更多的現實，例如，現代化的生活讓我們生活方便許多，但隱形的成本為何往往不是我們願意去討論的問題，選擇性的感受會讓人忽視實際的問題。作者在描述由於原物料的全球流通，最終產品的受惠者往往不是原物料來源地，當他正在用筆電撰寫這本書的時候，這筆電裡是否含有來自剛果的銅？當我們在享受網路帶來的方便的時候，我們忽略了為了提升電力網絡，需要更大的供電系統，在美國，為了提供電力，人們在河流興建水壩，這大幅度的變更地景結構。這回應路易斯孟福Lewis Mumford提出的「隱形城市」理論，我們沒有這樣的網絡，沒法存在，但這樣的網絡，大部分的人是都看不到的。
但看不到，等同於不存在嗎？然而當透過數據或者是視覺影像可以產出對照的時候，觀者是
否就可以做出適當的判斷呢？文中提到「冰＋煤」(Coal+Ice) 2011年由兩位策展人Jeroen de Vries and Susan Meiselas，集結30多位攝影師的作品，讓大家從視覺上述說人類使用煤炭所觸發隱藏式的連鎖反應，透過現場視覺影像的對照請觀者細察現代性和氣候變遷的關聯性。去年，在舊金山做展覽的時候，也剛好看到這系列的巡迴展，在偌大的碼頭倉庫中，使用數組大型投影，視覺的衝擊很大，但現況的確並不單純。這又讓我連結到我最近看的韓劇（是的，我很需要這類的視覺文化來紓壓），裡面談到很多的議題，像是媒體是可以被操作的，不管是在過去還是現在，言論是可以被抹黑的，而真實的數據不一定是最重要的，因為權力更凌駕於上。有時候，我們不願意去面對，就如同陷入麵包與自由的二元遊戲規則中。
讀完這本書，我覺得腦袋很爆炸，如同寫完這篇文章，我還是無法有任何答案。就用這本書的結尾做總結，「一旦我們學會看這個世界，我們才能採取必要行動的一部。重點是改變這個世界。」
p.s.詩雨，這本書還在我這，過一陣子再拿回去還你。
