法國
尼古拉．布拉雷 Nicolas Bralet
尼古拉．布拉雷主要創作的元素是生命的活體動能及其成長發展的方式。七年前與植物學家薩布麗娜•以薩克(Sabrina Issa)和軟體工程師法蘭斯瓦-大衛•古朗(François-David Collin) 成立LAAB藝術團隊 (Laboratoire Associatif Arts et Botanique, http://laab.ovh.org )，開發 "植物動態聲音裝置 (pièce sonore pour montée de sève)" 。
Nine Eglantine Yamamoto-Masson
Nine身兼多種身分─學術研究員、策展人和藝術創作者。主要創作以數位人文科學和聲音研究做為媒介。其主要研究以審視歷史的記憶、戰後的反敘事和日本當代對於其歷史禁忌，特別自戰後與同為亞洲區的鄰國的相互關係。
Claude Aymon
Claude Aymon 為2012竹圍工作室新秀計畫之獲選者之一，他的爵士舞蹈則來自於歐美知名的編舞家，像是Milton Myers（紐約）、Ramon Oller（西班牙）、Patrice Valero, Anne-Marie Porras, Gigi Cacciuleanu（法國）等。他是舞者，同時也是演員和音樂表演者，他自組舞團c2a，常在歐美巡迴演出。
Alice Schÿler Mallet
Alice Mallet兼具有藝術家與策展人的身分。藝術創作常源自本人對於身體與環境之間的關係。作為一個策展人，她常以跨界型式來策畫，邀請不同領域的人士，包括藝術家、科學家、評論家、歷史學者、音樂家與建築師等來研究一項主題、地區或歷史。
Marcel Dinahet
創作理念 Marcel Dinahet 所拍攝的是土地、水和空氣相接觸結合的那些邊界，還有岩石和海藻，還有道路、港口和波浪之間的接觸點。 Dinahet 拍攝的過程並沒有任何期待或目標，他並不是把攝影機當作自己視線的延伸，他一邊跑一邊伸長手臂地舉攝影機、讓它隨著潮流漂浮，或就只是擺著。因此，他所拍攝的影像並沒有被身體水平視線所面對或深處環境所定義，這也是為何他的電影如此干擾我們的平衡感。在海岸地區之後，土地的領域結束（ finis terrae ），他開始探討其他以水為最重要元素的情境。從 2001 年，他開始拍攝一系列關於出海口影片，所以他選擇了淡水。由於羅亞爾河 (Loire) 過於危險無法下水拍攝，所以他拿著攝影機，用跑的方式去攝影。他與元素之間的摩擦（風、水），他與物之間的摩擦（草、鵝卵石、沙），讓我們可以聽到場景的聲音，也可以讓我們感受到感官上的優點，而這些優點並不只是依賴視覺而已。
Fabien Lerat
法比恩‧勒哈的作品對展覽而言是一幅風景畫。它是一個用布作成的橢圓形結構。離地數公分掛著，它好像在飄動。一旦進入它的內部，我們就可以發現我們被顏色包圍著……
