駐村藝術家

王怡婷

September 16, 2021

王怡婷長期關注自然世界中的能量運行與轉換樣態,這些樣態以自然生命、人造物或種種物質形態呈顯。她經常運用現成物特別是自然媒材,通過雕塑以及空間畫構的觀念來重新調度與建構時間、空間、物質、影像、能量與痕跡的韻律關係,藉雕塑觀念介入影像與空間,並以繪畫形式串連場域,以此形構起新的感性思考場域。近期參考作品包括2018〈不存在的姿態〉選用緩慢枯萎最終死亡的松樹,模擬這棵枯松不可能的生長,與光影結合後形塑成空間繪畫的質感,藉此來想像其生命階段的各種姿態。2019〈過道〉作品利用日式宿舍周遭的藤蔓,度量著建築物廢棄的生命/時間,佔領磚頭、牆壁間隙,蔓生自各個隱密角落,形成人為介入和藤蔓間緊密又分離的消長關係。 這些平面與立體、身體與材質在可見與不可見的轉換/轉譯過渡中,呈現著廣義的生命哲學思維:能量的延長或終止、生長或衰敗、存在或消失、虛擬或實現的種種悖論,都是關於人與自然世界之關係性的重新定義與長期互動實踐的創作課題。

林秀蘋

September 16, 2021

LIN HSIU PING | 林秀蘋|1985 Fu Jen catholic University | Master of fine Art in Applied Art | metalworking 輔仁大學應用美術研究所畢 金工組 秀蘋,不斷的突破創作的疆界,從『金工』作為創作的起點,這幾年走入森林採集大地素材,感受到自然野性之美,內心有份感動,2015-2017年創作一系列大型的藝術雕塑,以女性的子宮作為原點長出源源不絕的生命力,邀請女人,小孩,男人一起共同創造參與的藝術計劃『我的子宮,我的大地母親』,同時跨入策展,空間設計等領域。 BONTE好物金工|創辦人 我的子宮,我的大地母親-藝術計畫|發起人、策展人、藝術家 棉樂悅事工坊|視覺行銷設計 本立自然良品環保店鋪|共同創辦人

吳權倫

September 16, 2021

吳權倫出生於台灣台南。自然與文明,生態與政治,媒材與數位之間的不斷改寫、折衷與矛盾,一直是吳權倫創作的普遍背景。其運用電腦生成影像、攝影、素描、現成物、陶瓷等多元媒材,發展成以觀念與研究為基礎的裝置作品。近期作品多從一段收藏/收集的過程起步,關注這些「收藏物/收集物」自有的身分與啟示,再逐漸納入歷史與社會的脈絡。吳權倫曾獲得台新藝術獎年度提名,以及台北獎及高雄獎優選。曾於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、韓國光州美術館、上海外灘美術館、柏林貝塔寧藝術村展出,並受邀參與「2014台北雙年展-劇烈加速度」。作品受國立台灣美術館、臺北市立美術館典藏。近年前往首爾、柏林以及祕魯等地駐村及發表。現居與工作於柏林與台南兩地。

莎韻西孟

November 11, 2020

Sayun是台中市和平區環山部落Sqoyaw的泰雅族人,拍攝紀錄片與獨立製片已超過十年,過去也曾擔任過電視台新聞記者與紀錄片企劃,八年前回到環山部落,以鏡頭紀錄部落裡的故事。 2020年Sayun以紀錄片《Qyawan》七家灣的故事榮獲第53屆休士頓國際影展(World Fest Houston)歷史與考古類影片銅牌獎。 另一部記錄土地的故事  - 《部落地圖》入圍2020年台灣國際女性影展的競賽片,直到現在Sayun仍然繼續以紀錄片拍攝關於泰雅族傳統領域的故事。

林雨潔

October 15, 2020

出生於台中豐原,短居日本4年,現住於高雄。 工藝系畢業,學間開啟接觸各種媒材、實作,喜歡碰觸各種材質並體察其中傳達出的特性與表情,過往多以金工呈現為主,近期嘗試結合金繕技術或陶瓷等複合媒材。 喜歡透過手創作,期許作品能傳遞出情感溫度、讓使用者產生共鳴,亦希望生活與創作的同時,能達到對環境、對動物、對人們都友善的狀態。  

吳佩璇

September 29, 2020

吳佩璇,Texture版畫工作室創辦人/負責人,中華民國版畫學會會員、曾任台南應用科技大學版畫教學助理、長榮高級中學版畫社指導老師、大樹國中社團指導老師。創作是利用重複行為探討個人情感與人跟人之間的關係,以版畫為主要創作媒材,常用技法為平版、凹版。 ⼀個⼈活著就會記得些什麼,腦海中總是承載著⼀些影像,反覆回味。然⽽記憶很奇妙,會因為時間的關係慢慢地淡化,淡化那⼀刻的感受,那⼀刻的影像,最後我們所謂的「回憶」仍然深刻,卻可能變得不夠真實。因為無法記得許多經歷過的事情,開始利⽤攝影,想要留下那永恆的瞬間,卻無法也精確地留下那⼀刻的感受。利⽤版畫技法,能將擷取的那⼀瞬間反覆的再製與重現,不斷地確認這個回憶的真實性,試圖感受那時候的感受,在過程中可能強化或失去了某些記憶、某些感受。回憶如同印出來的畫⾯,清晰可⾒卻⼜模糊不清,⽽我,在這過程中回憶著我的回憶。  

Lafin Sawmah

December 02, 2019

生於1983,Lafin Sawmah是來自台東石坑(長光)部落的阿美族。年輕時在大都市台北打拼的日子裡並沒有讓Lafin 找到人生方向。在2009年的初夏,Lafin毅然決定要離開台北,返鄉台東。因緣際會認識到同樣是阿美族漂流木藝術家並當上助理後,Lafin慢慢對木材產生了興趣並開啟日後的創作生涯。2013年Lafin創辦工作室,創作包括手工家具、雕塑以及大型戶外裝置。

Phạm Nguyễn Anh Tú

October 24, 2019

Phạm Nguyễn Anh Tú是胡志明市新銳實驗視頻的藝術家。 他的作品側重於酷兒身份和幻想的主題,描繪了嬉戲的場景、遐想和自我內心的對話,最後以攝影、錄像的方式來轉換成電影的呈現。 Tú也會通過動畫拼貼和色度鍵接合成的組合產生像是模仿夢幻般的狀態和體驗。 Pham Nguyen AnhTú在胡志明市289e Bar開設獨立電影院“Đéo”,他曾與西貢SàiGònQueer等當地組織者以社區實驗的方式合作,以支持和連接新興和成熟的錄像作品。 他過去曾在倫敦大英博物館等機構展出過作品(作為酷兒亞洲電影節),而在雅典、希臘和西貢的恐怖電影系列作品也在胡志明市進行實驗及測試。2019年也因Dogma的支持,在奎因畫廊的展覽“ The”做作品呈現。 2019年10月,他將在竹圍工作室進行為期兩個月的駐村計畫。

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