駐村藝術家
Awika samukrsaman
Awika Samukrsaman於1991年出生於泰國素林。她在泰國國立法政大學取得了紡織、服裝、服飾與時裝設計的美術及應用藝術學士學位。她於泰國暖武里府生活和工作，有興趣學習並發展可在日常使用和溝通的基本編織法，這種編織源於傳統文化，是日常生活的一部分。Awika對紡織品的興趣帶領她了解當地民族中的智慧。 近期經歷： - 2019年 特定場域裝置藝術特邀藝術家，由北曼谷國王科技大學為Suwannabhumi穆斯林社區和Jaroenrat社區舉辦的Klongsan Fest - 2018年 工業部泰國創意文化項目顧問工業部推廣 - 2018年 應用於紡織設計、美術和應用藝術學院的講師，泰國朱拉隆功大學 2019年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家，自9月1日起於竹圍工作室駐村一個月。
程仁珮 Cheng Jen-Pei
程仁珮 (台灣) 1983 年生於台灣，當代藝術家。2019年獲選為竹圍工作室與日本橫濱黃金町區域管理中心合作「國際藝術進駐交換計畫」駐村藝術家，於9月15日起進駐黃金町區域管理中心三個月。 創作形式以「參與式藝術」與「行動藝術」為主，從環境與人文議題，研究飲食文化在當今時代裡的姿態。 所進行的飲食研究創作中，所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理，更多是囊括飲食文化背後的構成因素，例如：物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等項目，試圖以視覺藝術，描繪飲食在文史中的樣貌。 在法國、越南和菲律賓多次駐村經驗中, 針對各地不同飲食文化提出許多展演計畫，探討民族遷移和飲食風俗之間的關聯性，並聚焦在飲食文化和歷史記憶。
李芷筠Lee Jr-Yun
1993生於台灣台北，從大學到研究所皆就讀國立臺北藝術大學，並專注於版畫藝術的研究，所以創作內容多以版印媒材之間接與傳達的本質來介入人們日常生活的體驗。善於和群眾直接的合作來完成作品，而有多次的計畫型展覽經驗，作品除台灣外在日本、香港、馬來西亞、俄羅斯等…都有展出與發表，曾獲得「國際版畫雙年展」「龍岩創作獎」「俄羅斯版畫三年展」殊榮。 現任職於文物修復專業的三間文化事業（San JianArt）助理，深入學習紙本、東方媒材的使用。 個展： 2014 <吃人>李芷筠個展，11cafe'，台北，台灣
Kadija de Paula
Kadija de Paula 是一位巴西/加拿大藝術家，她的創作結合食物、文本和行為藝術，作品質疑勞動價值、資源及社會慣例。因著文化管理的背景，她經常與其他藝術家合作，透過自我組織的替代經濟實驗提出結構性的批判，以實驗挑戰生活和藝術的極限。 Kadija de Paula 擁有多倫多約克大學舒立克商學院的藝術管理 IMBA，和安大略藝術設計大學的攝影藝術學士學位。Kadija 也是 residencias_en_red [iberoamérica]的推動者，residencias_en_red 是 14 個拉丁美洲國家和西班牙的藝術進駐平台；她並擔任聯合國教科文組織和巴西文化部的視覺藝術顧問。同時，她也是獨立出版作品的作者和編輯，為 José Oiticica 著作《全民的無政府主義學說》之共同譯者。
黃千倫 Chien-Lun Huang
黃千倫 (Chien-Lun, Huang)，現為專職藝術家，目前生活及創作於台北，主要作品發表皆以當代藝術領域為範疇，創作的媒材運用廣泛，涵括了繪畫、拼貼及軟布塑件等等素材。黃千倫的創作專注自身與當下世界的連結，及貼近個人生命經驗的表達方式，讓她的作品充滿活力及能量，同時富含著獨特的哲思與視覺美學。
CC
藝術團隊“CC”Issay Rodriguez & Anjo Bolarda是來自菲律賓的團體，是一種在社區驅動的參與中重新思考合作理念的姿態。 Anjo Bolarda長期參與菲律賓與國際展覽，雖非藝術科系背景，但這位自學藝術家透過嘗試各種藝術計畫去探討現今的人們如何生活在當代社會與之的故事。在他的作品裡，運用了空間、時間、與生活物見，透過繪畫、塗鴉、裝製、表現等不同呈現手法。Anjo除藝術家身分外，同時也是Behance菲律賓平台的創辦人，透過這個平台，協助新秀藝術家與設計師尋找自我並創造機會。他同時也兼任位於菲律賓馬尼拉98B合作實驗室的副總監。 Issay Rodriguez出生於1991年，獲得菲律賓大學迪利曼大學美術學士學位，並於2013年畢業時獲得傑出論文獎和Gawad Tanglaw獎。她曾在河內，胡志明市，雅加達，台北，新加坡，新德里，迪拜，馬尼拉和巴黎展出她的作品。2017年，她參加了亞洲達爾文的研究和駐村項目：在過程中消失：在印度尼西亞日惹的LIRSpace和馬尼拉的98B COLLABoratory之間探索夢境和相關的象徵。一年後，她在巴丹的Bagac與Bellas Artes Projects進行了藝術家駐村計畫。
Ria Rajan
Ria Rajan出於1985年，為印度的視覺藝術家、設計者與插畫家，曾於Brainwave Magazine擔任設計主管，現於RRAD.IN擔任獨立藝術家與設計師。他的創作涵蓋多種學科，工作中更跨越類比和數據之媒介，包括繪畫、圖像製作、探索雕塑和介入性空間等。 藝術家自述： 「一個人應該有能力更換尿布、策劃侵略、殺豬、操舵行船、設計建築、寫十四行詩、平衡收支、造牆、接骨、寬慰臨終之人、接受指令、發布命令、團隊協作、單兵作戰、求解方程、分析新問題、剷除糞便、編寫程序、做可口的飯菜、有效地戰鬥、英勇地死去。只有蟲豸才講特長。」──羅伯特·安森·海因萊因。上述之話總結了我的創作過程和實踐之路。
Ananda Serné
Ananda Serné ，出生於1988年，是一位荷蘭跨領域藝術家，取得雷克雅維克冰島藝術學院(Iceland Academy of the Arts in Reykjavík)的美術碩士學位。 她的作品透過動態影像、攝影、紡織品與寫作探索了感官定位和迷失的形式。為了創作作品，她拜訪了一些特定地點，在那裡收集文字、圖像或聲音成為作品的素材，然後以這些元素直觀地改編成敘述，將當代連結編織進真實與想像之中。 一系列近期個人/團體展覽包括： Prospects & Concepts, Art Rotterdam，於荷蘭展出 Studio17, Stavanger，於挪威展出 bangkok underground film festival，位於泰國曼谷展出 Stuttgarter Filmwinter，位於德國斯圖加特展出 曾駐村於冰島斯卡夫塔費德視覺藝術中心和日本朝日AiR，於2019年5月起於竹圍工作室駐村三個月。
