聯合報 記者陳怡臻／台北報導
淡水竹圍工作室是個集策展與創作功能於一身的實驗空間，為紀錄成立20年來的軌跡，近期特地舉辦「走到20」回顧展，讓民眾了解閒置空間再利用，不僅可以是藝術人才搖籃，也是教育下一代關懷生態環境的教材。
這座由舊雞舍改建而成竹圍工作室，看似不起眼，卻是孕育台灣當代藝術家的重要場域，包含以編織建築名揚國際的藝術家王文志、代表台灣參加本屆威尼斯雙年展的藝術家吳天章、美國抽象表現主義指標人物波洛克徒弟吳瑪俐等，都曾是這裡的駐村藝術家。
竹圍工作室創辦人蕭麗虹說，當初將800坪的舊雞舍改造成藝術村，供藝術家駐村在這創作與生活，是全台首例的藝術替代空間案例，具有重要的象徵意義，也是目前我國最具代表性的民間藝術平台。
這次活動匯集了過去所有展覽與藝術家駐村創作紀錄，讓民眾回顧這些年來藝術家們的關心什麼、實踐了什麼、如何與國際組織合作；活動共有4大展場，分別是另類空間、藝術介入空間、藝術工廠與藝術村。
蕭麗虹回憶，藝術通常給人難以親近的觀感，2002年起竹圍工作室發起「藝術介入社區」的活動，期望翻轉藝術遙不可及的形象，透過實際行動關懷社區並發現問題。
她舉例，2010年舉辦「樹梅坑溪環境藝術行動」，將竹圍當地遭世人遺忘的小溪，重新美化並復育生態，進而喚起居民對環境保育的重視，蕭麗虹回憶，曾經家長向她說，自己唸國小的女兒活動結束後，回家拿出溪邊的石頭並分享這條溪的歷史給家人，讓這位媽媽非常感動。
「這是學校課本裡學不到的事」，蕭麗虹感動地說。該計畫的成功在去年獲得台新藝術獎的肯定，今年更獲荷蘭藝術組織的資金挹注，證明在地關懷也能提升接軌國際。
事實上，剛落成的竹圍工作室正逢「後解嚴時期」，許多學藝歸國的藝術家開始在這放膽創作，形式包含放火、鑽洞、懸吊等，種種前衛創意至今仍令人津津樂道。
竹圍工作室從百無禁忌的創作空間，走到藝術介入社區、關懷在地文史，也見證著台灣當代藝術的轉變。
這也是竹圍團隊以過來的人身份，回顧20年來當代藝術的發展軌跡的原因之一。
但蕭麗虹坦言，目前由台灣官方主導的藝術村為追求效益，多半只求向「文創」靠攏，誤以為將無形價值轉化實質利益就能提升我國藝術文化，但以文創為導向的創作卻扼殺了真正的創作自由，「20年，是竹圍工作室的全新起點，未來期盼能成為推動民間孕育藝術人才搖籃」。
半路出家 蕭麗虹大膽開路
來自香港的蕭麗虹畢業於加州柏克萊大學經濟系，曾在金融業工作多年，嫁到台灣後，才發現骨子裡其實個追求開放的藝術家，矛盾的個人特質成為她整合商業模式與藝術創作的關鍵，在那個封閉的台灣社會裡，創辦了前衛大膽的竹圍工作室。
蕭麗虹夫家是個深受日式文化影響的傳統家族，起初夫家希望她留在家裡一邊帶小孩，一邊熟悉台灣環境，然而這個決定卻成為蕭麗虹藝術創作的起點。
她開始跟著婆婆學插花，卻因為找不到滿意的花器，於是決定自己燒製，從而對產生對陶藝創作的興趣。雖是半路出家的藝術家，卻不改以往學經濟的積極，勇於嘗試接觸全新的事物並發現問題。
正因此，蕭麗虹發現創作者在狹小的城市裡，急需開放的創作空間與協助。
於是她決定成立竹圍工作室提供藝術家創作空間，也讓原本遙不可及的藝術品能滲透到參觀民眾的生活裡，並藉此推動台灣閒置空間再利用，為地方環境注入全新的藝術能量。
五年前，她正式成立了「竹圍創藝國際」公司，將舊有工作室轉化為企業化經營，除了積極與國際接軌，替亞洲的藝術村型態的藝術村打基礎，也同時與台灣當地社區合作，共同策畫環境藝術活動，並安排學童們參與藝術創作課程，讓孩子透過藝術行動了解在地文史。
