新潟環境藝術專題：越後妻有觀察：打破時間與空間的美術館

文／洪秉綺

2015年，八月底，天氣涼。在兩個颱風夾擊的前夕，我們一行人前往日本最負盛名的稻米與溫泉之鄉新潟，參加三年一度的「越後妻有大地藝術祭三年展」，這堪稱為世界最大型的國際戶外藝術節，至今已是第15年。

人口高齡化、人口急速外移、空屋率上升，是這裡最大的危機，然而，雖有半年的時間被大雪積覆，肥沃的土壤卻能生產出富饒的農作物，令人驚奇。結合前幾屆的作品，已超過兩百多件，除了將大型裝置座落於大自然的空間彼此呼應外，利用空屋與廢校再生創作也是最吸引目光的計畫，透過空間設計，激起觀者對於過去的想像，想像屋主在此居住的痕跡如《特異點》、《家的記憶》等；小朋友在此跑跳的回憶，有快樂的記憶《繪本與榛果的美術館》，也有對於廢校的哀悼《最後的教室》等。

最令人感到特別的作品，是山口祥平策劃，與當地居民進行一系列的互動藝術計畫「Tokamachi City Center Project」。他邀請不同藝術家，像是井手茂太《百人跳舞地圖》、角銅真実與在地十日町合唱團的創作、佐藤悠《御噺屋》利用與參與者的即興對話，共同創作天馬行空的故事，破除人與人的隔閡、深澤孝史《越後妻有民俗泊物館》利用到居民家進駐兩天，考察收集屋主的故事，並收集五百多件資料，彙整到POP UP博物館內展出，同時還有更多的子計劃。

在地互動計畫，相較於一般的創作又更艱難，參與式藝術容易夾雜出許多不可預期的狀況，但也是這種進行式的創作，讓參與者有機會更直接地了解創作者想要傳遞的概念，交流就此而生。