《文件十四》
藝術評論人黃佩蔚曾說，竹圍工作室是一個隨便走都會踢到藝術品的夢工廠。
果真，一進大門，地板上踩到的是巫義堅的作品《文件十四》。2001年巫義堅在工作室的廣場上用紅磚、水泥等材料，以編年的順序、注音和拼音構成的符號組合，將1996-2000年曾在工作室創作或發表的藝術家的姓名逐一排列，整個地板空間被函化為一個具有書寫集體記憶、回顧歷史的觀念場域，成為一件「藝術介入空間」的真實作品。
閱讀這些符號的方式非常特別，最佳的觀賞點是站在工作室門外、靜止的淡水線捷運車廂裡、由高處俯視。對於習慣閱讀漢字的我們而言，拆解與拼讀注音成為一種腦力遊戲，在辨識符號、讀音、聯想文字的過程中，歷經圖像記憶、音韻組合、還有聲調的拿捏，即便可以唸出注音符號所拼出來的音韻，也不見得可以還原這個聲音所代表的文字。換個角度來說，這件作品成為一件名符其實的「聲音藝術」，觀者必須用默念或是念出聲來，試圖拼出符號所代表的音與字。這種趣味成了拉近藝術家與一般民眾的最佳工具，更是向外國藝術家介紹台灣漢字系統的入門作品。
若從捷運車廂裡往外看，這些由紅磚拼出來的符號成為一種特殊的視覺圖騰。15年前的竹圍工作室，附近算是空曠，這件座落在私有土地上的大型公共藝術，成為視覺焦點，使得往來的民眾在不經意的情況下，讓藝術作品跳進了他們的眼眶。
巫義堅1998年從西班牙留學歸國，以「藝術介入空間」的方式進行與環境和社會意識的互動。他習慣以文件系列為名，作品沒有名稱，只有代號，希望觀眾直接進入藝術空間，直接領悟作品本身要創造的藝術情境。除了《文件十四》之外，他在竹圍工作室還創作了《文件六》和《文件九》。他說，每件創作都是他回應空間帶給他的感覺，竹圍工作室很特別，無法具體說出它的空間特色，但是這裡所乘載的材料、結構、氣氛、時間感、自由度、人的流動等，以及周遭近山、近水的環境都會影響到他在空間裡選擇創作的題材和思考。耐人尋味的空間會帶給藝術家不同的感覺，透過藝術家的創作轉化空間裡的各種元素，帶給民眾耳目一新的美感經驗。
