《竹圍》
出了竹圍捷運站，沿著捷運線向北行走約10分鐘，就能見到竹圍工作室的「圍」字，在側面籬笆旁有一幅看似山水宇宙的作品，是年輕藝術家何灝2016年的新作。
何灝是一位多產的藝術家，16歲開始畫畫，游走於東南亞、日本等地進行駐村創作和展覽，同時也活躍於地下音樂界，即興創作、演奏，舒展自己滿腦子的雜音，也常跨界演出，擔任各種音樂活動DJ。他的半夜和清晨，常在打字中渡過，已出版多本長短篇小說，創作經歷豐富。2013-2015年何灝曾在竹圍工作室擔任專案經理，受到英國創意城市大師Charles Landry的啟發，創辦「ReUSED再造__藝文聲響實驗室」，利用閒置空間邀請藝文工作者進駐創作，並以實際行動來探討藝術的社會實用性。ReUSED以音樂創作、發展創意品牌為目標，促進挖掘文化(Digging Movement)，以pop-up形式，不斷地突破都市內的種種限制。
2012年何灝在竹圍工作室的外牆，以《裏宇宙》為題，留下一大片的宇宙星團，照映著星點滿天的夏季夜晚，表達創作者對浩瀚宇宙的假設和幻想。2016年何灝再次為竹圍工作室量身訂作，他運用街頭藝術的概念，以無構圖方式，追求自然與無限的世界。這件名為《竹圍》的作品，在四片獨立又相連的木板上，用簡單的曲線，創造氣流，代表著自然與環境的氣，一直在竹圍循環流動著。
何灝說：「我其實不太知道創作論述是什麼，但是我對於藝術這件事情感到非常的疑惑。」讓人無法輕易理解的藝術才是好的藝術嗎？一件好的藝術作品，是需要有服務功能的嗎？那麼，藝術服務的對象又是誰？所謂的藝術到底是什麼？創作者如何透過作品，傳達出複雜又龐大的概念？也許應該把藝術創作拉回到最原始的開端，這是一種個人自我的表達，之於社會、之於世界，用主觀的思考，提供一個不太完美的答案。
對何灝而言，「極簡」與「生活」是當前的創作目標，每天都提醒着自己：「要努力地保持藝術工作者與社會之間的一種很微妙的平衡。」點與線是一切的根本，文化是我們的培養皿；除去譁眾取寵的複雜思考，也許中國文化哲學中的『留白』才是我們現在最需要的東西。
也許，藝術的一切都跟溝通這件事有關。
