Artist Tadashi NOHARA’s Rush Screening & Artist Talk was a success.
The film was approximately 70 minutes long, with split screen segments highlighting the expressions of two persons engaging in a conversation. It aims to inspire more understanding between individuals in a society in which genuine human relationships have become difficult to harbor. It is through listening and conversing with each other that we as a community could grow.
The audition guideline for this film was to select actors who could be him/herself in front of the camera. He or she should be emotionally independent and not easily swayed by other people’s opinions.
藝術家野原位的初剪放映會於2月25日順利落幕！
初剪放映會除了工作坊的參與者外，也有許多新朋友到場支持，活動結束後大家仍在熱絡地交流，感謝到放映會現場的各位！
本次初剪長度約70分鐘，以雙畫面的方式呈現對話中兩方的態度與表情。野原位擷取了較易懂的片段讓大家欣賞，在剪接過程中，也特別選取能讓觀眾近一步了解部分電影製作流程的片段。
座談會時野原表示製作本片的動機之一，是希望在人口增加、少子化等問題的大環境下，人們能夠更細微地觀察個人與個人之間相處的片段，透過與別人的對話互相理解，讓彼此有所成長；雖然無法完全地避開猜疑，但人與人溝通的過程是非常重要的。
關於如何選擇演員，野原認為：對他來說能夠在鏡頭前做自己，獨立、有主見的演員更加適合。獨立在這裡並非只指經濟，而是在情感上的依賴度較低，也不容易被他人評價影響。他觀察到台灣獨立的演員比日本多，他認為是受到家庭文化的影響。
即使拍攝中有語言不通的問題，透過前兩次的工作坊的互動，野原熟悉參與者們的肢體與表情，在拍攝時便以此作為觀察的依據，借以引導演員們自然地交談。他認為作為導演的使命是製造出一個能讓演員在其中自由發揮的空間。
野原位在三月初離開竹圍工作室回到日本，他也期待未來這部電影正式完成後能夠再來到台灣進行放映，有興趣的朋友們請多多關注！
