自然是最偉大的藝術，人們處在自然之中，卻常常未曾發現身邊存有的美好。街頭藝術創作類型隱隱然散發著的召喚，暗示著人與環境的關聯，而創作者總自許能更接近自然，期待成為那些總有一天會被人們發現的美好。──蕭麗虹
跳脫學校裡正規美術教育之外，藝術家上街頭找尋創作場地，自然的成為觀者在經過的時候可以接觸到的生活藝術，或停留、或起了進一步的互動行為。上週在敏隆講堂一場街道藝術創作的對話，由不同藝術家細膩地描述與人群接觸的經驗，當藝術在公共場域發生，當藝術作為一種介入與表達發聲的方式，背後各自有不同的理由、方式與最後的發現，而一切，還在尋找答案的途中。
葉佩如在牆面上選擇刻痕，以減法的方式創作，當初只想要寫字，沒想到最後又回到了水墨。牆上有機重複的刷痕層疊出周圍環境的衍生，最常見到花草和生物，並嘗試在自己生活的社區當中尋找任何一個合作的可能，她曾經灰心於：也許不是每一個社區都需要藝術，但在耐性的不斷嘗試與不放棄溝通中，仍然牽起了與社區的友誼和另類的接觸。
國中起就讀軍校的黃民安，藝術一直是他生命的出口，感念小學曾經學過三個月的書法帶給他日後的影響。在表演藝術工作之外，他也從事裝置藝術與發明，他的作品是有計劃性地在日常生活經過的街道牆面上發生。他說：「完成的當下作品就不再屬於我，而是屬於發生的環境」，直到牆上開始出現別人的創作，他欣喜於作品自己總會長出新的生命，還刻意去尋找跟進他的創作者，有次在對方語言不通下，仍可透過作品交流，自然而深刻。現在，他開始捕捉牆面上各種生命所拼貼出的美麗圖像，作為藝術家，他把創作還給了大自然，純粹的觀察，計畫出版成為作品集或是其他應用。
過去一直埋首在自我創作世界裡面的莊惠琳，透過了駐村、駐校和街道公共藝術創作的經驗，感受到人群可以帶給她的創作能量與刺激是多麼的巨大，第一次拿畫筆的嬰孩、第一次把協助藝術家畫畫當做自己責任的小學生，都在反饋給她藝術或者藝術以外的東西。從初期的不甚在意創作時會被打擾，到最後歡迎被打擾，在群眾身上重新得到創作的感動。她也曾經思考社區裡視障者的需求，圍繞在學校圍牆邊的一排燈桿在地面沒有導盲磚的情形下，屢屢發生受傷的意外，最後她選用彩繪與學校圍牆馬賽克色彩一致的軟墊，協助解決社區的公共安全，展現了藝術家關懷人群且付諸創作的實踐。
因為喜愛淡水老城區氛圍落腳於舊式公寓，面對社區發生突來的道路拓寬，提供自家場地作為社區集會之用，到號召有志青年一同行動發聲，並成立淡水藝文聚落工作室，過去曾任職於公部門的張淳善，更思考接下來如何在社區空間中，繼續作為媒介，讓藝術有意識的進入社區生活的脈絡。
綜合幾位藝術工作者的分享，引發我們共同的話題─藝術介入社區。
在習以為常的生活空間裡面，藝術家透過作品有意或無意造成了與觀者的對話。這些不約而同在公共空間發生的創作經驗中，藝術彷彿成為一種行動經驗，然而這些不同的創作經驗分享中，主要的共同命題是創作者與創作環境的關聯，以及面對的溝通挑戰。創作環境合法或不合法的條件之下，通常就是取決於微妙的溝通途徑。
然而可以確定的是，我們改變了環境的樣貌。在作品會隨著時空消逝的特性下，與會者探討著同本展揭示─從未消逝的風景的背後，作品意義是如何完成，藝術家各自陳述了不同的經驗，有趣的共同發現是，這樣的創作方法甚至引發觀者直接附加在原地創作上，形成一個新的作品，然而，對原作的生命起迄，藝術家亦有不同的看法，創作者也反思藝術進駐的必要性。
還有像是應如何選擇適當的創作方法，加或減，通常亦有不同的效果，是社區藝術工作者面對的主要挑戰。又或是當藝術可作為一種有效的群眾溝通方式，那麼在抗爭行動中，將面對更為複雜的取捨，如何面對衝突與解決，將是行動發展的關鍵因素。
在藝術家們回顧街頭或藝術進駐之中，往往是從走出自身的創作場域之後，亦有許多的互動與回饋經驗是過程中自我實踐再發現過程。又重新一次思考藝術介入社區的目的與結果，在差異的經驗之中，似能聚焦又在彼此的經驗中對話，產生未來創作方向的刺激。
敏隆講堂【從未消逝的風景─葉佩如創作展】分享會
主持人：蕭麗虹/竹圍工作室負責人
葉佩如─與社區共同合作的藝術創作.本展藝術家
黃民安─從劇場到藝術圈的跨界之旅‧本展邀請藝術家
莊惠琳─藝術進駐與在地創作‧社區藝術家
張淳善─淺談抗爭與社區藝術行動‧淡水藝文聚落工作室
蕭麗虹老師─全球連結，在地行動：樹梅坑溪環境藝術行動
座談會紀錄：
從藝術進駐到社區創作/行動【從未消逝的風景─葉佩如創作展】
