藝術行動做為生態永續的實踐
——竹圍工作室的1/4世紀歷程
文｜董佳昀
工業革命後隨著經濟和城市的擴張，人們漸漸意識自身環境所面臨的困境。臺灣經歷60年代起的工業化發展，1980年代開始，生態保育意識逐漸抬頭，除了自然保護園區與國家公園的設立，民間伴隨著數起公害污染事件，環境運動漸起，亦催生環保團體陸續成立。在藝術領域，1987年解嚴後，隨著社會風氣逐漸開放，自海外留學返臺的藝術家，將環境、地景、生態藝術的概念帶回國內；當時，探討環境議題作品開始往戶外大型裝置發展，美術館不再能夠滿足創作者的實踐。1995年成立的竹圍工作室（以下簡稱工作室），在此背景誕生，提供相對美術館開放自由的實驗空間，隨後亦開啟對生態環境的關心，藉藝術開展提問，以藝術行動回應議題，期盼借助社會參與力量，與跨領域和在地合作，共同實踐永續的生態關懷。
- 從安身之患，到藝術工作者的生態關懷
二十五年前，生態議題在藝術領域尚未引起廣泛討論，而環境藝術、生態藝術與地景藝術的概念也仍被混用。以此廣泛概念範疇回溯臺灣當代藝術創作，可從王文志的作品《自然的控訴》（1988）、季鐵男的《環境藝術創作展》（1990）、工作室創辦人蕭麗虹《引度》（1993）等作品及展覽中，發現融入生態、環境議題的先驅之作。
竹圍工作室同90年代第一批替代空間興起，最初與政府單位提案或承接計畫，至2013年，工作室才有明確定調，將藝術駐村與生態議題結合，2014年，便有泰國藝術家Kongsak Gulglangdon在竹圍進行鳥類研究、印尼的Hauritsa Haorits探索臺灣農業發展，同年，也有選送臺灣策展人吳尚霖前往泰國駐村、進行湄南河觀察計畫等。從2002年開始，政府單位透過舉辦環境藝術節慶活化在地觀光，對環境生態議題的提倡仍發揮了某種程度效果。2018年的臺北雙年展以「後自然」為題，顯示出環境生態的議題在臺灣藝術領域中逐漸廣泛。
藝術與生態的交集在工作室有其獨特脈絡，在其藝術與社會交往的實踐軸向中，成為長期關注的核心主題。因工作室座落淡水河畔，位處低窪，附近山林過度開發，周遭許多埤塘被填平，每逢下雨，即使雨過天晴，無處可排的水從高處流下導致工作室水患，作為臺灣生態藝術實踐的先驅，其實是對身處環境的自省。
- 以藝術行動觸碰生態議題
工作室對環境生態議題的關心與提倡長達二十五年，多數以藝術行動計畫實踐。藝術行動發展自1960年代的觀念藝術（Conceptual art），不拘泥物質性產出，將藝術的重點放在過程。在竹圍工作室的發展歷程中，除藝術進駐計劃方向在後期越漸聚焦，以工作室為主體發起或參與的計畫，也與時發展，並朝向藝術行動計畫的形式實踐。1997年，工作室與策展人石瑞仁、臺北縣政府、日本藝術家池田一、伊通公園和帝門藝術教育基金會合作策畫大型裝置藝術展《河流——新亞洲藝術・台北對話》（以下簡稱《河流》），以「人類是沿著河岸生活的」為發想，從淡水河出發探討水生態議題，聚集許多當代藝術家以作品回應生活環境困題。在淡水河周圍創作的地景與裝置藝術。2002年法國學者卡特琳・古特（Catherine Grout）與竹圍工作室合作臺灣首個環境藝術藝術節《城市與河流的交會——竹圍環境藝術節》，透過藝術家之眼，看見環境議題的不同視野。
2007年，工作室顧問黃瑞茂主持的《藝教於樂》計畫，將生態議題融入國小美術課程，讓學生觀察生活，利用環境中的元素進行創作，計畫之成功，受到各個學校推行，其操作模式，已有藝術行動的形貌。曾經策劃《嘉義2006北回歸線環境藝術行動》的策展人吳瑪悧首次提出「藝術行動」概念，2011年她和五位藝術家黃瑞茂、容淑華、張惠莉、辛佩津、蕭麗虹與工作室合作《樹梅坑溪環境藝術行動計畫》（以下簡稱《樹梅坑溪》），追溯到淡水河的上游支流樹梅坑溪的生態，是工作室第一個以生態為主題的藝術行動計畫，奠定工作室在生態藝術行動計畫典範，生態議題作為工作室的關注重心，也在此有了階段性成果，並持續累積發展——2012年後《樹梅坑溪》的主要計畫已落幕，後續由竹圍工作室和環境保育工作者、在地居民以及周邊學校繼續帶動了走溪導覽、生態小旅行等活動。在多年的號招下，有志一同的居民們開始自主發起樹梅坑溪保育的活動，也使工作室漸漸從啟動者轉變為協作參與的角色。及至當前（2019年），仍發展中的《大河小溪全民齊督工》（以下簡稱《大河小溪》），納入公民科技向度，也形同匯集了竹圍工作室二十多年來水生態議題上的著力。
工作室的藝術行動計畫期程較長，參與者可能是周邊學校、環境保育工作者或在地居民等，藝術家則作為藝術行動計畫的開創者，促進聚集、擴散整個計畫的參與人以及行動者，舉例來說，來自新加坡的十指幫（The Finger Players ）在工作室駐村時，與《樹梅坑溪》計畫連結，創作《給竹圍的一封信》計畫，在社區中與居民們交流，讓居民們說出社區的故事，在社區中創造更多的想像。最後這些參與計劃的人，有機會能夠將這個計畫的部分繼續延續、擴散或融合參與者自身的領域。蕭麗虹表示：「對工作室而言，藝術在生態議題上的發聲，勢必要透過社區參與的方式，我們也在等待每一次生態問題被提出，被揭發，即使沒辦法立刻看見成果，問題沒辦法立刻解決，卻在地醞釀、發酵，而由在地居民主導、發起，讓藝術介入能夠轉變為真正的合作關係。這就是工作室相信的藝術價值和藝術的影響力。」
而計畫的延續，間接也透過個別藝術工作者實現：曾參與竹圍工作室二十週年計畫的策展人吳虹霏，從工作室獲得啟發，成立自身研究策劃平台「本末工作室」，至今仍於生態永續與藝術之交會，探討社會價值。蕭麗虹表示：「從最初在環境中創作，反映環境問題，到生態藝術行動，工作室將生態議題視為一個長期的計畫，我們在過程中不斷地發現問題，提出問題，也透過不同力量，讓生態行動得以永續。」
- 藝術行動的困境與挑戰
以藝術行動計畫跨越領域的藩籬，在共同關注議題上，得以達成長期有效的交流。然而，即便藝術行動成功擴散，參與者能否在藝術與生態議題交集之處，獲得概念的深化與想像的啟發，有待時間證明。此外，生態藝術行動計畫中遇到的最大挑戰，仍是公領域機制的複雜糾結，以及民眾自發參與的動能。生態藝術行動有賴民眾、政府和藝術工作者協力參與，過去工作室在推動上，常遇到政府機構因為行政權責不清、在棘手問題互相推諉責任的情形；另一方面，在地居民是否真能對身處環境問題有所反應，也是生態藝術行動成敗關鍵。
蕭麗虹說：「我們最開始是以藝術介入的方式做生態藝術行動計畫，直到最近，開始有居民自發性地舉辦關心生態相關的活動。」即使長年關注生態議題，工作室在竹圍地區的知名度仍有推廣空間。執行《樹梅坑溪》計畫的工作室前任總監李曉雯直言：「《樹梅坑溪》樹立的標竿，可能只在藝術領域中有效，實際上附近的居民們，也許至今仍然不能理解，為何有一群人在這裡做了很多事情，卻沒有讓這裡變得更美；因為在藝術領域中所討論的藝術或美學的概念，與居民期待的藝術進入是不一樣的。」當大眾對藝術、美學的認知沒有完整地被養成，居民對藝術家所謂「藝術的問題是什麼？」便存在理解隔閡。至於中介於藝術家與其他領域，讓行動計劃得以發生的工作室角色定位，李曉雯認為：「除了媒合藝術家與各個機構外，還有透過藝術來引發事件，讓社區參與、發聲響應環保等議題。」
李曉雯再提出疑問：「究竟藝術行動是不是需要目標？一個藝術作品的完成與否是取決於誰？」在藝術行動中，由於參與者相對複雜，更難能夠界定什麼程度是整個計畫的完成，也難以規劃一個明確的目標。再者，藝術行著重過程大於結果，則計劃實行有否成效，便存有主觀詮釋的空間，而描繪藝術對社會的影響力，便也會面臨複雜的辯證。工作室成員們推動相關計畫過程，不無自我批判，而藝術與生態的連結並非只能透過藝術行動，李曉雯說：「我們在不同類型的藝術作品中，也可能被所訴說的那個環境議題震撼。」
因為《樹梅坑溪》的里程碑，讓藝術行動成為工作室重要典範。工作室一部分與生態議題有關的案例都圍繞著《樹梅坑溪》計畫，其他的案例如前面提到的《城市與河流的交會–竹圍環境藝術節》、《藝教於樂》，或者工作室舉辦的研討會、講座——討論臺灣農村面臨困境的《藝術作為農村永續發展的策略》研討會（2009）、《與河共舞：藝術作為環境永續發展的策略》（2010）到工作坊——強調居民走入社區的《處心積綠——綠活圖工作坊》（2013）、《FIGHT FOR FUTURE：2050環境工作坊》（2015），也許是駐村藝術家提供的想法，或是與其他的單位合作，都是以「有機的方式」發展出來，並不是一個經過縝密前置規劃的結果。李曉雯也說：「早期工作室的案子，都是駐村藝術家或政府機關的補助案，也因為工作室是非營利組織，在資源有限的情況下，較難有長期的計畫。」這導致，許多有趣的發想，卻沒有後續的延伸。早期這種有機成長的方式，也許可以被視為一種創造的可能。但從整體竹圍工作室所執行的案例來看，除了水生態這條脈絡可以被整理得較清晰之外，許多案例都沒有後續的延伸，延續著過去承接政公部門專案的做法，而非建立長期規劃的及評估，導致所執行的議題觸及深度推廣程度都難有延伸。
- 新向度開展
目前工作室在生態議題的發展，除了於藝術進駐計劃的聚焦，以及延續《樹梅坑溪》計畫後續的在地擴散，大致還有兩個面向。一個是工作室長久以來積極的參與國際間資源共享與網絡連結，抱括在生態議題上加入「永續藝術聯盟」（Green Art Lab Alliance），簡稱 GALA的計畫，將生態永續與生產過程中的消耗納入考慮，工作室首次將GALA的概念帶進亞洲，強調藝術工作者的社會責任，並試圖串連藝文單位關心生態議題，邀請GALA共同創辦人雅絲敏（Yasmine Ostendorf）2015共同合作成立《GALA AISA》計畫 。2015年與藝術氣候高峰會（Art COP21）、2016年參加薩爾斯堡論壇（Salzburg Global Seminar：Beyond Green Art for Sustainability）、綠色藝術實驗室聯盟（Green Art Lab Alliance）等國際組織的討論。
另外，沿著《樹梅坑溪》的脈絡，由工作室成員開啟的《大河小溪》計畫，經歷了從《河流》開始、《樹梅坑溪》為經典的沿著河流議題的脈絡延續，開始了河流數位化的計畫，從生態議題與科技結合作為與這個時代的連結。工作室期盼能繼續與在地深化連結，喚起社區的環保意識，往外與國際交流資源並以科技結合生態關懷，將會是竹圍工作室持續開啟的未來向度。
延伸閱讀：
《河流——新亞洲藝術・台北對話》
《樹梅坑溪環境藝術行動計畫》
生態學
觀念藝術
《城市與河流的交會——竹圍環境藝術節》
《處心積綠─綠活圖工作坊》
《藝教於樂》
《藝術作為啟動農村永續發展的策略》研討會
《FIGHT FOR FUTURE：2050環境工作坊》
《給竹圍的一封信》
