以國際平台推進生態藝術議題
——談綠色藝術實驗室聯盟（GALA）與ARTCOP21
文｜洪秉綺
竹圍工作室近年來逐漸從實踐者的角色延展到建立橋樑的角色，無非是有鑒於資源整合的重要性。相信邀請關心生態議題的各界人士齊聚一堂之必要，透過討論與溝通，進行更長遠的規劃。現今的國際平台很多，但著力在藝術生態的推動尚在發展中。以下的文章將著重在GALA Europe、GALA Asia與ARTCOP21的案例介紹，以及與竹圍工作室的關聯性。
從GALA到GALA Asia
2014年，竹圍工作室的前研發總監李曉雯前往荷蘭藝術進駐網絡（TransArtists）實習兩個月，參與了當時綠色藝術實驗室聯盟（Green Art Lab Alliance）（以下簡稱GALA）計畫。GALA（2007-2013）致力推動19個歐洲文化組織正視藝術工作者的環境責任，特別是透過其創新思維，影響更多藝術家、大眾，甚至是政府立法者。
當時荷蘭藝術進駐網絡串連藝術組織、藝術村，擁有藝術家資源，與環境保護議題的藝文組織Julie’s Bicycle（以下以JB簡稱）共同合作，研發專屬為藝術文化活動和組織使用的碳排放量IG工具，鼓勵歐洲藝文單位發展環境永續計畫，並傳達與建立觀眾對環境生態議題的重視。 GALA的共同創辦人雅絲敏（Yasmine Ostendorf）說：「創立這樣的平台就有如菌絲網絡，可以不斷地綿延。透過分享知識、經驗、價值、資源，產生力量。平台連結的組織間彼此相信共同的價值，才可以看到更大的願景。」她也強調傾聽的重要性，因為一個人的問題也有可能是其他人的問題，重要的是，共同保持希望，相互鼓勵扶持，才能繼續走下去。
2013-2015的兩年間，這個計畫分別在芬蘭、瑞典和蘇格蘭辦理三場GALA會議，成員在會議中，分享彼此計畫、相互吸取經驗、討論預算和計劃下個活動，這些面對面的實質會面，有助於建構強而有力的網絡。而這個計畫結束後，有許多計畫持續發酵，包含竹圍工作室，受到啟發，決定採取同樣形式，建立亞洲版的GALA。
2015年底，受到荷蘭Doen基金會的支持，竹圍工作室邀請八位來自來自新加坡、菲律賓、日本、印尼、韓國、香港、馬來西亞、泰國的藝文組織工作者來臺，並與臺灣其他團隊互動，目標建立一個參與社會／環境議題的文化組織網絡基礎。參與者從分享中，釐清需求與期待，並圍繞著這些議題，交換知識與經驗。更大願景，是期待藝文組織能夠於社會與環境議題扮演更積極的角色。
ARTCOP21的藝術眾力
同年在巴黎舉辦的ARTCOP21，也是在這樣的信念下啟動的，近百位藝術工作者在巴黎響應氣候變遷會議，以行動宣示對氣候變遷的重視，也提出一封具有影響力的連署，代表集體決心與努力。此次會議不僅強調政治、經濟、科學議題，更與公民社會和文化相關，透過藝術，接觸更廣大的群眾。ARTCOP21三天密集的活動，安排多場講座與實作工作坊。討論議題包括「政策內容：創造改變」、「如何強化合作夥伴的關係」、「綠色內容」、「提供給文化和創意產業的永續商業模式」、「綠色工具」等，參與者可以針對有興趣的議題自由參加討論，至三天尾聲，除了請市政府的官員列席發表意見外，亦邀請工作坊的專案研究員，針對三天的內容做客觀的分析與發表。
歐洲On The Move移動網（OTM）的秘書長瑪莉·勒素（Marie le Sourd）是這些計畫重要的幕後推手。她強調組織本身並非環境藝術計畫，但身為一個藝術行動網絡的串連者，深感此議題的重要性，鼓勵藝術家在創作時，除了可以將永續議題納入考量，甚至是有意識地選擇環境友善媒材，並且在移動作品的過程中，考慮如何降低對環境的負擔等。更重要的是，邀請藝文領域相關的工作者齊聚一堂，不是互相取暖，而是了解各自在藝術與社會、環境之間可以扮演的角色。
國際參與啟示的平台角色
GALA及ARTCOP21，啟示著如何資源整合、讓每個參與其中的成員都可以繼續擴展影響力。竹圍工作室在此般國際參與與網絡串連的歷程中，深知此重要性，而決定致力扮演引入門的平台角色，統整問題，了解需求與供給，試著為眾人找出對話平台及可行道路，讓環境永續的議題就不再只是討論，而是理所當然的實踐。
如同雅絲敏跟我們分享的：藝術可以提供一種新的觀察方式，挑戰已經存在的事實，從不同敘事性的角度，可讓觀者更理解政治、宗教、文化、歷史、科學等不同內涵。不同的詮釋手法，有助於重新看待習以為常的事物。我們所處的社會不缺既有規範，卻亟需更多透過創意的發想，以及顛覆不同想像的人。撒出去的種子不見得都會開花結果，但其強壯的生命力，一定可以慢慢展現出影響力。
