分享人：李 依 佩｜細着藝術 策展人，本案專案副理
活動側記：陳 思 妤｜竹圍工作室2020春秋季實習生
文化行動案例分享——草率季台北藝術書展
關於文化運動的部分，依佩和Techit討論許久，試圖釐清雙方所認定的culture movement，究竟是什麼樣的社會運動、參與或是文化實踐？怎樣才符合對於文化運動的定義？相較以往，藝術在社會中佔有重要角色的概念逐漸為眾人所接受，能夠理解經藝術觸發的社會運動也是一種文化運動；在這些前提下，依佩將近年偏向新興活動方式的草率季搬上討論檯面，嘗試發起對話。
草率季是由草字頭和空場共同發起的大型Art Book Fair，提供藝術家、設計師、表演者及更多文化生產創作者一個更為包容性的平台。對於發起創辦人Frank曾說道：早期有一群藝術工作者在空場發起藝術家駐村空間和工作室，目的是希望藝術家能夠自由地以低成本入駐並進行創作，同時提供展覽空間，讓藝術家無需負擔高成本又得以在短時間內將作品呈現。團隊成立於2016年，當時只有在北京、日本少數地方有超過累積十年的Art Book Fair活動，因此台北已經算是相當早興起藝術市集活動的地方，後來活動才陸續在上海、新加坡、曼谷出現，逐漸成為亞洲新興的重要藝術活動。
「草率」二字不禁令人好奇為何如此命名，「草率」大多給人的印象是偏雅痞或是蠻地下的一個詞彙，充滿一種隨機調性的觀感，讓人覺得好像並不想要被他人正式的看待，然而其實在草率季「如果可以草莽率性，誰想要一本正經？」的口號下，背後所想要傳達的概念是：如果每個人都能夠以率性的方式來表達原有的性格及生活方式，抑或是對於藝術和文化的理解，那為何要刻意裝作一本正經？希望藉由他們的理念鼓勵藝術創作者更勇敢、努力地發聲，真誠地表達內心所想。
Art Book Fair包含多團體組織，本地和海外的單位齊聚一堂，也可看見有別於正規出版的書店、藝術家手作、自行出版的畫冊、獨立刊物及作品；組成成員來自不同的背景，因此創作者可以嘗試各種文化生產，不論成功與否，只要敢玩有新想法都可以實驗，並在過程中享受與他人共鳴的喜悅。而作品的篩選標準也不再要求過去傳統對於Fine Art高標準或技巧，在草率季中大家可以率性地表達自身，因此美醜不再是評判的準繩，他們更在意的是作品原創是否表達個人的人格特質，而非籠罩於他人影子之中。
時間軸的發展上，由於2016年空場的場地使用年限到期，於是開始有了策展類藝術活動的發想，2016年從「海綿」主題切入，後續更有了後來2017年的「草藥」、2018年「爆炸」、2019年「網起來」、2020年「開天窗」，每年不斷開創各式天馬行空、充滿想像力的主題。場地從空場出發，再來三年接力到松菸文創園區，今年又移師到華山1914文化創意產業園區，活動豐富可見許多獨立出版、藝術家聚集，現場同時有獨立音樂者表演、展覽、裝置藝術、講座、工作坊，每年又有許多的新面孔加入，展現了各種多元交流的可能和繁榮景象。
整個運營模式以門票收入和攤位費用為主，補助方面以文化部、國藝會、台北市文化局為主，補貼關於策展、視覺藝術、出版、表演等等範疇，有時個別獨立藝術家、藝術工作者亦可獲得支持。在悉心的運營之下，草率季的規模也越來越龐大，以團體身份與各式大型機構一同合作，出席過各種大型展會，參與其中的國際組織也越加豐富多元，包含韓國首爾、日本、上海、紐約等等，背後有複雜的工作邏輯體系、藝文網絡需要去處理及溝通，彰顯了更多複雜和複合性的合作機制。
而活動所需的面積龐大，其中自然不乏許多大型裝置，在順利舉辦活動的同時，他們也開始意識到環境永續、環境保護的重要性，積極重視現場搭建物的循環以及再利用，以非重新訂製概念搭建，改變型態或是發揮創意用使用不同的方式呈現，藉此達到某種永續，避免過度消耗和淪為一次性的浪費。
草率季在整體的價值與影響上，提供了藝術創作者一個不受拘束的實驗舞台，表現出文化多元性，也體現來自各地的藝術家各自關注的議題，讓藝術家在這樣一個難能可貴的場域能有一定能見度、曝光度。
