胡朝聖 Sean C.S. H

紐約流行時尚工業學院藝術管理碩士。同時身為策展人、作家、中華民國視覺藝術協會理事、忠泰建築文化藝術基金會董事、胡氏藝術公司執行長，並於大學授課教學。

流光裡遇見自己的幻影---記吳達坤2003個展 　　胡朝聖

　　 因為藝術家交換計畫，吳達坤適時拋開台北種種擾人的情緒，與過去短暫告別，置身全然異國風情的北國芬蘭，在與世隔絕的孤舟小島上，用身體經驗極限的寒冷，雪地裡的踽踽獨行，少了擺脫不掉的黏膩感，時間與空間煥然一新，台北撩亂的生活步調嘎然淨空，一切重新歸零，英倫作家艾倫‧狄波頓（Alain de Botton）曾提及在異國旅行的迷人之處，或許就是我們在自己家鄉渴望而得不到的東西，這東西對吳達坤而言就是難有的寧靜。儘管一向冷靜專注於媒體文化的批判、關懷以及強調作品自明性的理性創作觀點，吳達坤在面對空蕩蕩的工作室，與看似靜止的時間拉拔過程中，再也無法不去面對自身的問題，最簡單的安靜生活成了與自己最忙碌的近身接觸，於是藝術家開始進行一場長達三個月的貼身、喧囂、無言、失意、迷幻的自我對話。在以影像紀錄生活片段的瞬間裡，我們看到了一種渴望與變化隱隱湧現。
　　Streamer中文意涵為光束、流光之意，在展覽主題的選用上除直接表達以光、影、音做為作品呈現的形式之外，在精神意涵上則延伸出從某地到某地，一種動作、情緒和時間上的穿越，呈現藝術家旅居異地時心情的複雜變化。「<<Streamer>> 流光幻影」展覽的一系列作品內容均為吳達坤於芬蘭居住期間創作完成的，內容包含：從居住島往返於赫爾辛基之間渡船的記錄，面對窗戶每一分鐘定格拍攝的記錄，雪地裡漫無目的奔跑的流影記錄，大雪紛飛不斷與大樹孤單佇立於白色世界的自然記錄，以及等待追尋夕陽的心情記錄，在這裡我們看到藝術家使用影像寫詩的用心。另外，聲音部分也是此展的重點之一，吳達坤運用電腦處理規律、無調性、重複、噪音、爆破等多重聲音的處理，表達當時心境的轉折與面對當下環境改變的衝擊，讓整體作品的呈現有著多層次的厚度，也在在透露出環境變化對創作者產生的深刻影響。

　　從台灣到芬蘭，從此岸渡船口到另一渡船口，從這裡到那裡，儘管物理空間上的轉換有著明確的方向性，然對吳達坤而言，異地的心理空間則呈現出一種千絲萬縷，無盡頭的延伸，如同希臘神話裡薛西弗斯沒止盡的重複動作，在他鄉不斷遇見自己的幻影，種種情緒接踵而來，到不了心情的彼岸，只有徘徊。在時間凍凝的空間裡，身體的遲鈍讓藝術家感受格外敏銳，空無人影的鏡頭之下，雪泥鴻爪的偶遇，吉光片羽的捕捉，以及自語喃喃的影像獨白，都緩緩揭露出藝術家感性的內在知覺和自我存在的認同與追尋。整體作品在竹圍工作室幽暗的空間中呈現，融合低限的聲音處理，藍光隱隱騷動，有著傷逝的情感流露，詩意十足，卻也哀愁淡淡。

　　「<<Streamer>> 流光幻影」展覽可謂吳達坤創作歷程中的重大轉折，與過往冷冷站在一方觀察台灣影像文化的創作觀點有著截然不同的思維模式，整體展覽呈現一種安靜、疏離和冷調的全新視覺語彙，是藝術家作品裡從未出現過的表現方式，此一系列新作品有著強烈的個人心情寫真，以及對時間、身體和觀看的深刻體驗，這是我們第一次近距離觀看吳達坤，也是第一次看到吳達坤用作品面對自己，在「<<Streamer>> 流光幻影」裡吳達坤開拓出另一個新的探索維度。