楊茂林 YANG MAO-LIN
楊茂林 YANG MAO-LIN
在時空嬗變中經歷了多元文化紛踏交錯的歷史，台灣因此演繹出透過不斷雜交，而形成獨具特色的新型態文化DNA。楊茂林長期以來的創作，就是藉由藝術，提出對於自身所處的文化、環境、社會、歷史、政治……等等切身相關問題的看法。他透過平面繪畫、數位製作、裝置、雕塑等多種媒材，表達在開放、詼諧之外而又盡求深刻的手法，希望能夠對於大多數人視而未見的台灣文化特質，通過藝術作一另類的回應與反思。
創作歷程
平面繪畫時期（1984-2002）
追溯楊茂林早期的平面繪畫作品，對他而言，「創作」的首要目的，是以一個藝術家的身分，作為社會參與及對公眾發言的方式。1980年代的作品「神話」、「圖象英雄」、「遊戲行為」系列中，闡述了介於土地和傳統、工業和現代之間暴烈的鬥爭。1990年代「MADE IN TAIWAN」三大系列中的「政治篇」，以簡潔而賁張狂暴的表現手法，關注台灣當時的社會政治議題；「歷史篇」則藉由並置而交互詰辯的圖像審視台灣的歷史發展；最後的「文化篇」系列，迴鋒一轉，同時挪借「通俗」的卡漫與民俗兩種元素，詮釋台灣經歷多元文化殖民交配之後，獨殊的文化樣貌。
立體雕塑、多元媒材時期（2002-迄今）
歷經將近20年的平面繪畫創作生涯，2002年以「封神之前戲─請眾仙III」系列個展，開啟了楊茂林立體雕塑創作的大門。此時期的作品少了年輕時的強烈批判意識，而是多了份天真與浪漫。在「摩訶極樂世界」、「摩訶婆娑世界的夢幻島」、「有關愛情的故事」幾個系列中，楊茂林將卡漫人物結合宗教神佛的姿勢，將卡漫角色神格化，不只極具創造性地體現了台灣當下社會的多元開放趨向，同時也藉以寄託自己美好的想望、以及心靈上的滿足與救贖。
從2009年作品「追殺愛麗絲」系列開始，楊茂林的創作逐漸從對外的關注轉換為對自我內心的探索。2015年發表的「尋找曼荼羅─黯黑的放浪者」系列中，其作品處理的細節、手法、與追求則顯得更為內斂細膩，卡漫人物逐漸自神格與主角退位，取而代之的是挪借了深海魚、金魚及熱帶魚的指涉，來表現藝術家的多重內在與性格。
駐村照片集
駐村作品
2001 《關渡種馬》（聯展）
關渡，是大台北地區新生代藝術家人口最稠密的地區之一；五位在關渡地區「出沒」的藝術家，楊茂林、劉時棟、吳達坤、陳擎耀、吳宜家，以及眾多其他的年輕藝術家們，平日在這個地段游移、聚結、居住、生活、玩樂、打屁兼討論各自的創作，竹圍工作室的「關渡種馬」展覽於焉衍生。
「關渡種馬」的命名一則是一個響亮而有精神的名字，另一方面也是這群以專業藝術家為職志的年輕人的自我期勉，以及對於以國立台北藝術大學為原始起點，泛及在關渡地區「培殖」出來、未來的藝術新苗願景想像的描繪，想像中，未來「關渡種馬」也是以現今的狀態存在，是一個沒有固定空間、據點，沒有結社形式，一種可以散漫而自由出入，卻對於「創作」具有嚴肅態度的一個類（非）團體。
頗有喜趣的楊茂林，其實是裡面唯一的「老人家」了，不過他的痞型更甚於其他年輕的藝術家，加上以同學的角色混跡其中，很容易就讓人忘了他「長輩」的身份，一時不察便被劉時棟、吳達坤、陳擎耀等呼喝來一起聯展。這次展出的作品《獵人小皮》，是他近來發展中輸出影像裝置的形式，在非洲草原狩獵，全身穿孔、刺青，揮鞭凌虐裸身的肉感美少女，獵人小皮臉上猶原流露出他一貫天真無邪的笑容……
