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這一次的講座在雨中開場，五位藝術家齊聚現場，目前在關美館駐村的韓國、日本藝術家也到現場聆聽。風雨漸小，與會的朋友也漸漸變多，更有許多策展人、藝術家藏身其中，聽到認同處不禁默默點起了頭。
五位藝術家首先簡述自己的背景與工作狀況，除了Gintani還是學生外，另外四位藝術家都有兼職或全職的工作，在工作與創作的時間平衡，就會是藝術家選擇工作的重點。有時候，工作可能佔據了大部分時間，那一段時間可能是離「藝術家」身分最遠的時候；如果工作正好跟藝術相關，可以藉由工作得到交流與學習的機會，對創作更有幫助。
至於身為女性藝術家的難處，最大的莫過於家庭與藝術家生涯之間的掙扎。在亞洲傳統觀念裡，比較希望女性在家裡擔任守護的角色，因此藝術家的開闊、冒險就與這樣的身分產生衝突。李依樺就說，自己在工作、家庭與創作之間曾經有困擾，像是自己在台北工作，卻是住在新竹，工作期間就要通勤上、下班，光是這段就花掉不少時間。Christin則說有一位能支持自己創作的另一半很重要，像他的丈夫就是對藝術家很熟悉的人，自然會非常理解藝術家的生活與創作需要。
另一個困難點，就是國家對於藝術家的補助不多，很多時候都要經過非常繁雜的申請過程。Lena就說越南對於當代藝術的認識還在最初階段，也因為是共產國家，對藝術家的審查還算嚴格，有時候真正展出的作品，跟當初申請的也許完全不一樣。李依樺提到補助申請時的規定，讓他需要轉個彎才能順利申請；張菀玲也認為補助申請困難，常常都是自籌經費。
Gintani身處的印尼也讓女性藝術家的創作受到很大的侷限，在普遍的社會觀感之下，女性所能發言或關注的議題本來就有限，如果再用藝術表現的方式，常常也不被大眾所接受。在這部分，Christin就顯得比較好，除了瑞典的社會福利制度，每年也都會有給予藝術家的補助，雖然他也說，這筆補助也是逐年減少，常常是僧多粥少的狀態。
藝術家們怎麼看待自己在社會上的位置？在與別人接觸的時候，會怎麼跟別人說明自己的身分呢？李依樺曾經在紐約念書、工作，他說紐約人都說自己是藝術家，藝術概念在當地比較普遍，因此更可以自豪的大聲說「我是藝術家」。張菀玲說，因為自己在日常生活中扮演教師的角色，因此很少跟人說「我是藝術家」，連家人也不太清楚自己曾經做過的創作與展覽。
Lena說，越南話其實沒有「藝術家（Artist）」的意思，比較接近的只有「畫家」，因此在越南大多認為藝術家就是畫家，如果他跟別人說他是藝術家，或許就會被認為是繪畫，而不會聯想到攝影或其他當代藝術。
蕭老師說，很多問題不僅僅是女性藝術家的問題，更多是男、女性藝術家都會遇到的問題，像是工作與創作的平衡、藝術家與家庭生活的衝突，藝術家在社會上的觀感與自處模式等，或者有些已經是人生必經的課題，只是在藝術家而言，問題又會被放得比較大。
藉由這次的對談，或許讓每個人都可以在心中留下一個小經驗，留待往後還有更多要面對的問題。
更多照片：
0817 小客廳 | 誰 照顧藝術家
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竹圍工作室 X 新樂園 2013 小客廳
一共三場，第二場：
誰 需要藝術家
8/25(日) 14:30 @新樂園藝術空間
同樣是召集藝術、環保及社區組織、工作者，共同策動結合生態教育、社區導覽、環境展演的文化行動。透過台灣竹圍工作室「樹梅坑溪環境藝術行動」，及澳門第十二屆城市藝穗節「送海：海洋文化交流計劃」的策展實踐，進行跨域對話的交流，亦對藝術家面對涉入環境議題時的身分定位，重新思索。
主持人：吳思鋒（文字工作者）
參與講者：李曉雯(竹圍工作室)、莫兆忠+盧頌寧(澳門連勝街no.47藝文空間)、黃文琳(新樂園)、曾韻潔(新樂園)
