文／李佳珊（竹圍工作室）
竹圍工作室創辦人蕭麗虹女士曾經在去年的《AIR─藝術家的心靈行旅》策展論述中提到：「透過駐地創作，看見新事物與文化、看見當地人的獨特性，不管好壞、不做價值判斷，只知道那是與你不同的。」因為現代交通與網路的便利，跨國、跨文化的交流不再是一件困難的事，但是在我們接收到第三方媒介傳來的訊息後，會不會與現實有太多的差距？我們都知道，網路已經帶給我們過多不健康的訊息了，唯有親身體驗，才能知道「真正的」內涵在哪裡，尤其，那又是「你自己」發現的，你會更深刻的將所有事情印在心裡。
這次分享會，除了是文化部代表團前往TCE 2013年會的一次心得報告外，藝術家、藝術管理人與資深國際顧問，都在這次分享會中，以個別的角度闡述AIR（Artist in Residency）的重要性以及影響力。
什麼是AIR？藝術家都該尋找自己的AIR機會
「AIR」是「Artist in Residency」（藝術家進駐）的簡稱，在歐美已經是發展得相當完善的一種交流過程，在台灣則是十年來才發展得比較完整，包括竹圍工作室、台北國際藝術村、關渡美術館和頭糖廠（白屋）國際藝術村等，都已經有相當完善的接待藝術家機制。近一、兩年，更有許多公營的藝術村，像是新竹鐵道藝術村、蕭壠文化園區、新北市國際藝術村等，文化部也以文化交流司為主要負責單位，推動藝術村經營、藝術家進駐與國內外交流事宜，顯現AIR已在台灣受到重視。這樣雨後春筍般的現象是值得我們開心的，但是，如同蕭麗虹女士在分享會一開始致詞中提到的，雖然現在已經有相當多的藝術村在進行AIR的計畫，但還是需要有分享會這樣的交流平台，讓經驗可以一直傳承下去，而不是每個藝術村都單打獨鬥。
蕭麗虹女士特別提醒「藝術家要自己找機會」。目前除了文化部的補助之外，國內外許多民營藝術村都有支持藝術家進駐的機會，不論條件如何，藝術家都該自己衡量機會、儲備實力，並在平時就做好把自己推銷出去的準備，包括自己的藝術計畫、作品集、簡歷，以及相當重要的語言能力，平常我們都說「機會是給準備好的人」，在AIR的規則裡，你就需要這樣做。
更多樣化的AIR正在成長
在藝術家前往各地進駐的過程中，大抵還是以「什麼都不做」的放空形式居多，但在藝術家越來越頻繁的交流中，有更多的計畫就在其中產生，並且也有許多獨特的藝術村，正在發展自己的風格。
台北數位藝術中心執行長黃文浩在會中，提到數位藝術中心與德、法兩國交換藝術家的例子。台北藝術中心成立以來，致力於數位藝術的研究與推廣，礙於台灣的發展仍有限，因此與法國里昂Grame國立音樂創作中心、德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心都有過合作，在三地之間的交流，除了讓台灣的數位藝術家能夠走出固有形式，歐陸的數位藝術也能直接在台灣產生影響力。
泰國藝術家jiandyin在分享會中介紹泰國與台灣的藝術交流計畫。jiandyin在美國紐約ISCP認識台灣藝術家許家維與劉和讓，從沒見過的兩國藝術家，就在第三地開啟了合作，jiandyin與其他泰國藝術家接待打開─當代藝術工作站的台灣藝術家，同時，他們也到台灣進行自己的藝術計畫，整個計劃就在雙方的交流、討論與文化刺激中發展起來，並催生《理解的尺度—台泰當代藝術交流展》（ThaiTai: A Measure of Understanding）。
這次特別到台灣的美國Alliance of Artists Communities（藝術村聯盟）執行長Caitlin Strokosch也分享許多國外的駐村案例，像是北極圈駐村計劃，就以關懷地球暖化為主，讓藝術家真切體會當地環境，並以自身創作讓更多人關注北極圈正在縮小的嚴重性。
藝術家怎麼看AIR？
廖祈羽與吳瑪悧在分享會中，以藝術家、策展人的身分談AIR對藝術家的重要性。
廖祈羽今年前往洛杉磯的18 Street駐村，她提到藝術家在駐村前都會很緊張，獨自一人前往陌生的地方、與陌生的行政人員一起工作，甚至在陌生的人群面前發表作品，這樣一段看似陌生的冒險，藝術村的行政人員就會是很重要的輔助力量。
她也說，行政人員會協助藝術家更快進入狀況，讓藝術家能更專心的在自己的藝術創作上，在當地行政人員或藝術家的帶領下，也能夠找到與當地藝術圈交流的機會。藝術家在行前「做功課」也是很重要的，除了試想藝術創作在當地可能的發展外，藝術村的風格，甚至當地的風土民情，都要先有所準備──當然，你可能到了當地才發現事情不是自己想的那樣──凡事都有預料之外，這也是出國駐村迷人的地方之一。
策展人吳瑪悧說，以藝術家的身分，要在不熟悉的社區進行計畫是困難的，尤其是關注社會的議題，就需要互動的過程，藝術村的協助就能讓計畫可以順利的在社區進行。以《樹梅坑溪環境藝術行動》為例，就是竹圍工作室在竹圍地區扮演了溝通的角色，與社區對話，並在社區延伸更多藝術的可能性。
藝術管理人怎麼看AIR？
藝術家關心自己的創作，而藝術管理人們，關注藝術家以及藝術村的經營。
藝術村與博物館、畫廊不同，無法以售出作品的金額或者參觀人數做為檢驗成效的標準，在藝術家駐村的一、兩個月內，藝術家是否對藝術村有貢獻，或者對當地有貢獻，就會是參考的依據之一。我們會在許多藝術村的徵選條件中，看到藝術家必須在極短的時間內，進行工作坊或作品發表，這或許是檢驗藝術村或藝術家最快的一個方法之一，但有時候，也並非如此。
竹圍工作室創辦人蕭麗虹女士，就提到藝術家李昌珍的例子。李昌珍在2008年的時候來到台灣，並在竹圍工作室駐村，進行她的慰安婦研究。也因為她的主要目的是研究，因此無法立即產出作品，頂多只能在工作室以藝術家對談（Artists' Talk）的形式，做為這次駐村的「成績」。直到今年（2013），李昌珍才再次回到台灣展覽她的研究成果。許多AIR是無法被數字量化的，但是又無可避免，需要以數字量化過的成績，來表達每一次駐村的必要性，尤其對接受補助的藝術村而言，就是每年都要面對的難題。究竟「product」（作品）重要，還是「process」更重要？現場與談的藝術管理人都認為是後者。
除了經費的困難外，場地管理與修繕、藝術家溝通，以及藝術圈網絡的經營，每個藝術村都有自己的一套獨門絕活。不過，面對來自世界各地的藝術家，以及各異其趣的藝術風格，每個藝術村的絕活可能也不盡管用，或者因為人力的更動，再厲害的一招半式也就失傳了。這時候，藝術村本身的人力資源管理，以及藝術村之間的經驗交流，就變得非常重要。
最後我們還是回到了這個問題──藝術村為何存在？為誰存在？前台北國際藝術村總監蘇瑤華說：「藝術存的存在本身就很重要。」我們可以把藝術村當作藝術家在世界各地的轉運站，而人們，也能在轉運站中，找到更多來自世界各地的藝術家。
總結
美國藝術村聯盟執行長Caitlin Strokosch在分享會最後，發表自己幾天來在台灣各地奔波的心得，她說，台灣的AIR已經發展得相當完善，甚至比她想像中的還好，她已經迫不及待要回美國跟大家分享。
在國際顧問口中聽到這樣的美譽，對與會講者自然是一份很好的鼓勵，不過，在一整天的分享會中，我們瞭解更多，也發現更多待解決的問題。如何從不同的藝術村經驗中得到成長，TCE雙年會讓我們體驗到更多，同時，也讓藝術家與藝術村思考更多。
