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亞洲藝術網絡Arts Network Asia（ANA）主要是由來自東南亞的獨立藝術家、文化工作者和藝術活動組織構成的團體，由新加坡表演藝術工作者王景生Ong Keng Sen所創設。其目的在鼓勵和支援區域性的藝術合作，並在亞洲內部發展管理與行政技能。亞洲藝術網絡是為推動有意義的合作理念，強調相互尊重、由亞洲內部自發，與亞洲藝術家們一起來實現。
ANA是亞洲的一個表現論壇，通過它使亞洲與世界其它地方相連接。它認可亞洲文化的多樣性與多元論，並關注亞洲從傳統到當代城市生活的連續性。要強調的是，亞洲藝術網絡是關於跨文化的合作、研究、網絡建構與對話。這個網絡讓全世界的個體可以透過駐村與各項計畫，強化亞洲的在地發展。它也特別關注亞洲國際型大都市的多元面貌、傳統的延續與斷裂、與日常生活的多樣性文本。
ANA是由福特基金會和洛克菲勒基金會旗下的亞洲文化協會所支持，每年固定舉辦計畫徵選，其獎助對象為1）住在亞洲的亞洲藝術家；2）在亞洲發起和推行，並連結亞洲藝術家和藝術社群的專案；以及以東南亞為主的藝術計畫。與此同時，在亞洲內宣導跨文化和社區之間的積極交流與合作的專案也將列入ANA的考慮補助範圍內。ANA對亞洲的當代藝術實驗，包括它與傳統藝術之間的關係甚感興趣，如都市表現、當代藝術、當代藝術和傳統藝術之間的關係以及新舊藝術擦出的火花等。ANA願意支持在同一國度或城市內，各種相異文化之間的合作與交流，並且關注在地—區域—國際的潛在發展。
ANA目前評議小組的成員包括：Anoli Perera（斯里蘭卡）、Dinh Q. Le（越南）、 Gridthiya Gaweewong（泰國）、胡昉（中國）、Marco Kusumawijaya（印尼）、 Neelam Mansingh（印度）、Nikko Zapata（菲律賓）、王景生Ong Keng Sen（新加坡）、以及蕭麗虹（台灣）。他們每年固定於年初於亞洲某城市聚會，選出下一年度的受獎人 / 計畫，並藉機理解當地的藝術發展動態。
ANA來台評議委員會成員簡介
1. Neelam Mansingh Chowdhry－印度
Neelam Mansingh Chowdhry是位於印度Chandigarth的劇場導演，在得到旁遮普大學的博士學位後，她自1990年擔任該大學學戲劇系主任至今，她同時也是印度國家戲劇學校的委員之一。她於2003年得到Sangeet Natak的導演獎，並於 1993～1997年間獲得福特基金會的獎助。她是The Company劇場團隊的創辦人，該團已在很多重要的國內外劇院與國際戲劇節參與演出，如Sadlers Wells（2009）、亞維儂戲劇節（1995）、LIFT（倫敦國劇戲劇節1993、1995、1997）、伯斯與坎培拉（2000）、東京及京都（2004-2007）；巴基斯坦（2004-2006）、杜拜（2003）、新加坡（2001）、以及德國（2003）。從1980年到現在，她在國際間講授戲劇與當代印度的課程。她的近期出版，是由Harper Collins所發行的《My Life in Theatre（我的劇場人生）》。
2. Marco Kusumawijaya－印尼
Marco Kusumawijaya涉略建築、都市研究、與文化藝術領域。他在2006年7月至2010年1月期間擔任雅加達藝術委員會的主席和執行長。2006年的5月至12月間，他與UPLINK團隊在亞齊省海嘯發生後，負責班達亞齊和沿海鄰近23個村莊（3,331）的規劃與重建，這個計畫之後在2009年獲得杜拜改善人類住居的作家表現國際獎，以及印尼建築師學會最佳社會計畫大獎。他的建築作品包括在雅加達的Salihara藝術中心。2006年他擔任新加坡南洋美術學院的顧問。他在2009年9月至11月在ALFP（亞洲領導力研究員方案，主辦單位是日本基金會與日本國際交流中心）擔任研究員，並且在2008年的4月到6月在洛杉磯的MAK中心研究藝術與建築學。他是www.rujak.org的共同創立者和主編，這網站是致力於建設一個更加美好、更有持續力的雅加達。他出版的書籍有《雅加達，慌慌張張的大都會Jakarta Metropolis Tunggang-langgang》、《城市我們的家 City Our Home》、《Siak Sri Indrapura》，他並以印尼語翻譯了大衛伯恩斯坦的《如何改變世界》。他創立RUJAK都市研究中心，為東南亞的城市與區域永續發展做研究、培力、與政策的倡議。
3. Nikko Zapata－菲律賓
Consuelo Vargas Zapata是菲律賓藝術文化中心Cultural Center of the Philippines（CCP）的資深文化藝術官員，她負責組織發展計畫的拓展和交流。她自1990年以來就加入CCP，並帶給所有CCP地方夥伴和網絡專案和活動管理、專案和人力資源管理培訓模組的設計、機構發展、研究和文件保存的經驗。
她在 2005 年應亞歐基金會Asia Europe Foundation（ASEF）邀約，擔任亞洲文化地圖的規劃夥伴，她目前受ASEF和菲律賓國家文化與藝術委員會National Commission for Culture and the Arts（NCCA），進行菲律賓當地的測繪工作。她也為CCP、NCCA、菲律賓全國百年委員會規劃社區研究的工作，她也和一些國際組織，如美國史密森博物館Smithsonian Institute和新加坡的劇場TheatreWorks。
Nikko曾擔任資深講師，在菲律賓—馬尼拉大學教授菲律賓藝術課程，並在Saint Benilde DLSU學院教授藝術管理課程。她畢業於馬尼拉東大社會學系，並取得馬尼拉亞洲社會學院的獎學金，拿到社會學的碩士學位。她之後陸續在馬尼拉Ateneo 商業研究院、Saint Benilde DLSU學院、和亞洲社會學院完成教育學程。
她在 2004 年得到亞洲藝術網絡（ANA）的補助，完成東南亞管理與永續的參訪研究。她現在致力於攝影和數位影像的鑽研。
4. Tay Tong－新加坡
Tay Tong自1989年加入新加坡Theatreworks，並自1993年起擔任總監的工作，並於1999年取得倫敦Goldsmiths學院的藝術管理與文化政策碩士學會後，負責該組織的營運推動。
他已為Theatreworks製作了逾160個包括國內外表演藝術節的製作，並將作品巡演到亞洲、歐洲、北美等地的藝術節。他同時經營劇團的發展計畫，包括寫作實驗室（1990年起）、T-Lab：培育新加坡潛力藝術家國際的發展、以及Theatreworks所經營的藝術空間72-13的創意進駐計畫。
在亞洲，Tay積極地透過ANA促成區域內對話與交流，這是1999年由Theatreworks創辦的組織。他現在擔任該組織負責人，並成功地向福特基金會爭取到150萬美金的營運基金。
5. Anoli Perera－斯里蘭卡
Anoli Perera是一位斯里蘭卡的視覺藝術家。她的專業項目包括繪畫、雕塑、和大量使用織物與蕾絲的裝置作品。她近期的作品透過自身的經驗與家庭歷史的漸進式策略，探索如女性、身份認同與消費主義的議題。她是Theertha國際藝術組織的創始成員之一，這是可倫坡市內投入創新藝術活動的指標性藝術團體。除了管理 Theertha與她個人的藝術創作外，她同時還從事藝術管理、策展工作與寫作。
6. 蕭麗虹Margaret Shiu －台灣
擁有在美國加州大學柏萊分校具有經濟發展背景的蕭麗虹女士，在成為一位視覺藝術家與參與國際策展之前是一位經濟學家。有感於台灣藝術發展條件的限制，她提倡要國際文化交流與城市再生，特別是閒置空間再利用為文化的集合發生地。身為竹圍創藝國際與竹圍工作室的負責人，蕭麗虹女士發起相當多的實驗性計畫來突現出藝術家在文化、社會與環境發展中的重要角色；她所領導的竹圍創藝國際也積極投入國際間的藝術網絡，進行研究並推動跨文化的交流與合作。
7. Dinh Q. Lê－越南
Dinh Q. Lê 1968年生於越南的HaTien，1989年他在加州大學聖巴巴拉工作室獲得藝術學士學位，1992年他在紐約市的視覺藝術學校拿到了攝影與相關媒體的藝術碩士。1993年Lê首次返回越南，並於 1996年決定定居於胡志明市。
Lê 的作品在世界各地展出，他最近的個展有：「一個地毯的回憶—Dinh Q. Lê的藝術」，展覽於華盛頓州的貝爾維尤美術館；「新千禧年的目地—Dinh Q. Lê的藝術」，展覽於紐約的亞洲學會Asia Society。他2010年的展覽包括大學在Buffalo Anderson藝廊所呈現的中年職場調查，以及在紐約現代藝術博物館（MOMA）的展覽計畫。
除了藝術家身分，Lê同時為總部在洛杉磯的越南藝術基金會（VNFA）的共同創辦人，這個組織支持越南藝術家，也推動越南文化工作者和世界其他地區的藝術交流。經由越南藝術基金會的支持，Lê和其他三名藝術家在胡志明市創立了一個非營利的藝廊San Art。他目前是亞洲學會和亞洲藝術網絡的諮詢委員。
8. 胡昉Hu Fang －中國
1970年生於浙江，生活在廣州和北京。他是廣州維他命藝術空間以及北京觀心亭的發起人之一。
他的藝術策劃實踐，反映在維他命空間的藝術項目以及對藝術空間可能性的多種探索之中。他是第12屆卡塞爾檔展雜誌（Documenta 12 magazines）的編輯組成員，也曾擔任2008年橫濱三年展的聯合策劃人。
作為小說作家，胡昉的寫作平行與藝術空間的實踐，用虛構的方式探討個人感知與世界的諸種關係，最近出版的小說有《鏡花園》（柏林Sternberg Press和Vitamin聯合出版，www.hufangwrites.com)。
