文化評論 / 藝術：《十載精彩》段段精彩

巴希瓦現代舞團的《十載精彩》(Deca Dance)，係摘取 Ohad Naharin 自1990年開始擔任藝術總監後舞團七部作品的精華片段，串接成為一整晚的演出。各個作品片段看似獨立，似乎無法構成完整連慣的敘事，卻反而因此突顯舞蹈本身的魅力，讓觀眾看到肢體動作本身的精彩表現。此外，舞者皆身著相同的西裝、背心等簡單服裝，舞蹈動作亦刻意去除個人角色，多以重複或是卡農的方示表現，儘管是十數年來不同時間所創作的不同作品，卻還是充份呈現出 Ohad Naharin 所關心的共同主題─現代人生存的共同情境。

豐富的語彙 多變的風格

串接的片段記錄了巴希瓦舞團十數年來的「精彩」，表現出舞團豐富多變的肢體語彙與舞蹈風格。每個段落來自不同作品，所使用的身體表現也各不相同，如第一段身著西裝的舞者隨意擺動身體，好似散落於都市中處處可見的路人，各自表現著都市人獨立的性格，卻又擺起整齊劃一的簡單動作，正當快節奏的電子音樂響起、令人期待接下來的發展時，突然收起黑幕，只留下眼前的一片漆黑，如此出人意料的安排，表現出編舞者 Ohad Naharin 刻意挑戰觀看舞蹈作品的固有習慣。

另外一個片段中，舞者坐在排列成一條弧線的折疊椅上，配合反覆唱頌的傳統希伯來歌曲，重複做出一連串揮擺、癱軟或是趴倚鐵椅的動作，在一次又一次重複中累積情緒，讓人感受到幾近瘋狂的濃烈氣氛，直到段末所有人丟出身上的服飾、燈光漸收而慢慢淡出。透過重複的編排慢慢堆疊出強烈情緒，營造出現代人面臨挫折失敗的強烈負面情感，然而在統一的動作中不斷放入細微的變化，如變換站立椅上的舞者、或是突然有人跳起等，讓觀眾每每感受到新意，也是這種重複編排能成功引發情緒而不陷入枯燥的重要因素之一。

除了群舞，《十載精彩》也收錄了雙人或是獨舞的片段。兩名女舞者在背景的喃喃自語聲中擺出姿態，開始作出不同身體部位的各種擺動，兩人從相同的動作演變為競爭的關係，並透過兩人在舞台的位移變化拉大了視覺的空間表現，讓觀眾的視覺焦點從兩位舞者拓展到整個舞台，產生了更多詮釋兩人關係的不同可能性。

整晚的演出中，最讓人驚豔的莫過於跳脫傳統舞台僅由排練純熟舞者演出的編排，竟邀請觀眾一同上台跳「恰恰」的片段。儘管臨時上台的觀眾是無法事前排練的表演者，卻能透過舞者們的引導完成整段精彩的演出，只是不同場地、不同觀眾所帶來的表演火花必然不同，讓人不禁期待台灣觀眾的反應。

首位台灣舞者李貞葳

此次「舞蹈秋天」還有另一個讓人期待之處，便是今年八月才成為巴希瓦現代舞團正式團員的李貞葳。李貞葳是舞團第一位台灣籍舞者，更恰巧遇到舞團回到故鄉演出的機會。李貞葳畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，從小時候看到舞蹈班成果展的表演後，便與舞蹈結下了不解之緣。舞蹈系畢業後，在與同學們相互鼓勵下，李貞葳毅然遠赴歐洲，在有限的經費下展開三個月的試演之旅，只要得知有舞團招考便奮力一試，從德國、義大利一路考到丹麥，總算在北端的瑞典遇到了知音。當時巴希瓦現代舞團正於瑞典招考當地臨時舞者，李貞葳從三百多名報考舞者中脫穎而出得到演出機會，優秀的表現更讓舞團總監 Ohad Naharin 決定將她留在舞團擔任正式舞者。

李貞葳一路經歷的台灣舞蹈訓練體系，與巴希瓦現代舞團藝術總監 Ohad Naharin 所創的「嘎嘎」(Gaga)動作訓練有相當大的不同。傳統的台灣舞蹈訓練強調身體的線條美感與完美的演出，「嘎嘎」則是透過感官知覺與認知的同時運作帶動身體的「真實動作」，這樣訓練上的差異會在一名投身於國際知名舞團的台灣舞者身上擦出什麼樣的火花，不僅讓人期待看到台灣舞者的成長，也能看台灣舞蹈訓練另一種新的可能。

處處驚喜  段段「精彩」

《十載精彩》七段作品各自擁有獨立的性格與風采，成就一晚精彩演出，響譽國際的 Ohad Naharin 也透過這些作品片段的集合，讓觀眾不僅感受到其驚人的編舞才華，也能對其作品中一以貫之的主題─現代的人與社會─產生共鳴。從現代人面臨的壓力、情緒，到人與人之間的各種關係，經由 Ohad Naharin 的編排呈現於舞台之上，讓觀眾得以投入自身的詮釋，進而轉化為情感。巴希瓦現代舞團的《十載精彩》不論在主觀詮釋或是知覺觀賞上都是一個令人感到滿足的演出，誠如中文譯名所表達的，《十載精彩》的確是實在精彩！