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作者:樂多新文創編輯部
台北當代藝術館館長石瑞仁專訪
科技日新月異，進入藝術領域的門檻降低了，在後現代主義 (Postmodernism) 的對藝術價值觀的檢視過程中，藝術被顛覆又再造，現今又因為跨界而模糊了領域的界線。在2010台北國際花卉博覽會上，科技與藝術在展館的設計上做了示範性的結合，夢想館裡的動力機械裝置，像花朵般綻放科技色彩…，人手一支 iPhone 日常生活中，人人都能拍出各種效果的攝影作品，玩出過去難以製造出的效果…，在科技的前提下，每個人都是藝術家！
以下是樂多新文創編輯部與台北當代藝術館館長石瑞仁進行的專訪，聊聊已沒有疆域的科技跨界世代。
Q：您怎麼看科技跟藝術共存的狀態？
石瑞仁(以下簡稱石)：現在科技進步很快，應用很廣，已經是日常生活都在接觸的東西，從最簡單的影音平台到通信設備，比如一個手機已經可以下載很多好玩的軟體，這樣讓每個人都變成玩家，都可以去開創屬於他們的東西！不管是作曲還是拍攝360度環繞照片的軟體，都讓科技的門檻很低，下載0.99元美金的蘋果 App Store 上的軟體，像別人就分析其中一套軟體「憤怒的小鳥」，過去人用石頭打鳥，但現在科技裡是鳥去打豬！又比如說現在當代館的人講藝術、談理論，都希望讓別人看得懂，用最淺顯易懂的方式推廣藝術。
Q：回到藝術，當代藝術在跨界合作不斷的交融下，您認為有機會突變出什麼樣的新視野？
石：過去談藝術，界別很清楚，尤其是當代藝術，每個領域都是專業，但在80年代，後現代主義思潮出現後，當時的思潮強調打破過去的框框。在藝術領域中，美術館就有很鮮明的分野區塊，在台灣，1989年那一年，
台北市立美術館成立6年後開始鼓勵創新，於是將過去藝術的分類大概規範成三類─新繪畫、新雕塑、新水墨，這是鼓勵創新，也是鼓勵跨界的一個開始，以繪畫來說他們鼓勵媒材跨界，當時重要的作品，往往是跨領域的人才創造出來，比如說繪畫家跨界做雕塑，反而因為沒有包袱，創造出新、令人為之一亮的作品。
Q：不同語彙的立場，在跨界的前提下，既可重疊成對立或者成為互補，這種沒有絕對的桃花源式想法，在當代藝術思潮中反映出什麼樣的氛圍？
石：後現代主義強調沒有正統，沒有真正的經典，相對於現代主義強調的純粹性，後現代把重點放在複雜性、對照性！比如說賭城拉斯維加斯，全世界經典的地標都被拉斯維加斯挪用、拼貼，那反思到當代藝術，若沒有創新的語彙，那也可以有創新的語法！跨界就是這樣，不管古代和現代、抽像與否…，都很自由，連中山北路都可以出現一棟馬雅風格的建築出現！當人們變成主動的閱讀者，紛紛進入了藝術領域，那就像後現代主義所提出的一點，那就是作者已死論。
Q：近來我們可發現科技與藝術藉由跨界，模糊了兩者的界限，您對各界領域分野的模糊化有什麼看法？
石：遠在久遠以前的藝術就在本身的科目裡跨界融合，現在是藝術再跨界到別的領域，比如說現在很多藝術家的作品較為偏向社會行動，他們用藝術去關注社會議題，比如說都更，而最近台北當代藝術館的展覽「活彈藥」，最近還要辦公聽會，拋出社會議題，在真真假假中，他是藝術行動，也碰觸到社會底層！有時候跨界是跟自己跨界，衝撞框框；或者是彼此合作，組織成一個團體，比如說藝術團體豪華朗機工，有人懂機械，有人懂藝術，相交合作下，就有機會開闢新視野，展示出藝術新的領域。
Q：若要說藝術正在進行一場基因突變，您認為跨界在突變的過程中是必要的嗎？或者什麼樣的刺激是必然出現在突變機制中呢？
石：台灣擁有高科技產業興盛的背景，在藝術的領域中，兩者漸漸的走在同一條路上，可以說是現代科技與藝術互相滲透，彼此開創出不同於過去的展現型態，藝術家使用科技媒材來創作，科技領域的專才也跨足藝術，變化性越來越高，彼此刺激思考，誘發出「直覺」的能力，這種趨勢洪流當代藝術無法忽略，反而要試著去 enjoy！
（原文轉載自Roodo!樂多新文創）
