Atsuko Nakamura 中村厚子

Atsuko Nakamura成長於日本，於2011年自倫敦Slade School of Fine Art完成藝術碩士，具豐富的國際參展經驗，包括2011在西班牙LA CAJA BLANCA藝廊的「The Pulsating Earth」個展、2015年在日本Kanazawa ARTGUMMI的「The Border of Conscious and Unconscious,」個展，以及多項在日本、西班牙、倫敦等地的聯展等。2015年，她獲選竹圍工作室與日本黃金町管理中心「國際駐村交換計劃」之選送藝術家，於10月8日起在竹圍工作室駐村。

在她的作品中，藉由身體覺察，從最根本之處，藉由觀點的改變，來探索重新詮釋的事物。她常使用自然素材–它們具有意義的想像空間，諸如漂流木、鹽、糖、水，創作時也探索材質特性和製作方法的特性。她的作品試著提供跨越預期意象或可預期的經驗，同時提問著-我們可以怎麼觀看圍繞著我們的世界。

舉例來說，以自然素材為媒材，藉由視覺化形上的質地，呈現自然喚起的生命力、無常、崇敬與敬畏，以及人們密切與自然環境的關係、記憶、或神話；又或者是，如在當刻，藉著在一個地方展示文字或放出她的心跳，藉以此想像來自昔日至未來的時光，當中的生命或死亡。

其裝置作品會在展覽空間的物質或非物質層面上，形成改變，以期藉由身體感知來訴諸直覺改變，而非理性思維。同時，展覽空間對其裝置來說是非常重要的，她大部份的作品並非「被放置」在一地，而是介入空間之中，意即，建築中的人工象徵、作為觸發歷史的位址、地方的歷史等等也常緊密地與其作品相關聯。

這樣的創作關注，也與她所學背景為建築相關，Atsuko Nakamura對於那些看不見的事物如何影響空間有興趣，例如環境、氣候、歷史、一個地方的特性、或是人們的行動與信仰，是如何不被意識到確實在地影響著。

另外，她的每件作品也都有著不同的過程。有時在日常生活中突然湧現靈感。然而，更多時候，她是從對於一個位址的研究開始。她藉由拜訪，探查人們如何與環境與空間連結，進行對話、也讀其歷史、傳下的傳說、神話與習俗。Atsuko Nakamura的實際經驗與探尋，時常帶來不同，有時和她的所學背景、或者過去與現在、城市與鄉間等差異，這使她得以發掘那裡已存有的、和已消逝的事物。經過繪製、製作模型、探索媒材，這帶著她建構起自己的敘事，再將其昇華為作品。這次在竹圍工作室的駐村期間，她將就「觀點」、「人與自然」、「能量」等概念，在此繼續發展計劃。