游雅蘭 YU, YA-LAN
游雅蘭1987年出生於台灣雲林， 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班。
以版畫為主要的創作媒材，作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感，她認為每段記憶會隨著時間而有所變化，誘發出的情緒感受也隨之不同，因此她選擇以一版複刻這種不可復返的方式， 在木板特有的肌理紋路上，以雕刻刀刻出疏密不一、流暢和諧的線條，而這些線條也記錄下她的創作當下的情感變化，凝縮此刻的記憶。
曾入選2012年台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan－新人推薦特區」，作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life is Only on Earth, and not for Long》、《熠熠》入選國立台灣美術館青年典藏計畫。
2018年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家，自9/24起至美國Zygote Press駐村兩個月。
駐村照片集
合作單位
駐村作品
我的創作方式一直是以木刻為主，亦是個人情感和生活經驗的表達媒材，創作的內容圍繞在風景—尋找真實的美好風景，將影像組構成為作品的畫面，木刻的痕跡和疊印的紋理能細膩表達我想呈現關於記憶與情感的內在風景。
本次駐村計畫申請的地點為Zygote Press，期盼以東方媒材的屬性開拓對於目前材質的選擇和嘗試有更多變化和有趣的發展空間
。以下是我的駐村規劃：
一、 版與載體
版畫作為一種藝術表現媒材，與繪畫直接性描繪不同於版面和載體屬於間接性的創作形式，我擅於以木刻技法處理影像記憶的痕跡，以當地風景為元素，將準備一部份木板，並能以當地購入的材料（木板、紙張或布等）為主，就木刻重複行為的勞動中不斷深掘和檢視，能給創作更多的彈性空間去思考版和畫之間相互對應的關係，而和創作主題中找尋真實的風景呼應。這一部份的創作構思會以板子和疊印後的成品為分享的主軸。
二、 照片與複印
2016年我將100張揀選過的家庭相片描寫後影印，以紙平版（Lithograph on paper）轉印到紙本上（如圖示），一開始的動機為紀念和紀錄母親生前的影像，進而思考相片為已發生過的事情留下的痕跡，相片與記憶都同等依賴並對抗時間的流逝，而我把這些不同時間軸的一部份擷取出來，透過複印轉寫成另一種被閱讀的方式。這一系列的嘗試，讓我對影像的詮釋有了不同觀看方式和賦予意義的方法，在駐村期間，我計畫以攝影佐以書寫日記方式紀錄當地的生活和環境，將這些影像和書寫透過轉印再次檢視，進而形塑個人對於當地文化的藝術視點。並於駐村發表陳列於展牆，並集結成冊如相簿形式呈現。
在時間和當地機構的允許下，於版和畫材質之間我計畫了兩種工作坊的可能，第一種是以不破壞環境為先決條件，讓當地民眾透過拓印觀察以不同視角與環境互動。
第二種為廚房平版(Kichenlitho)，以錫箔紙為版、奇異筆和肥皂繪製，可樂腐蝕圖像，滾上油墨再用馬連壓印出成品，用日常生活物件來進行版印的討論和運用。
駐村心得：
此次駐村辦了一個Pop-Up Show，準備了15件作品，要的創作是木板單版複刻，工作室的人多半以凹版和絹印為主，僅有少數人做木板套印，他們對我操作的媒材蠻感興趣的。木版畫的圖像大部分來自我搜集的風景，不是特定的景色。此外我用紙平版做了四件克里夫蘭的風景，來自散步拍照的室外風景、光影強烈的室內一角和穹頂。並與當地的霓虹藝術家合作了一件燈光作品，嘗試讓作品的光走出2D空間。
在這裡我也進行了不一樣類型的創作模式，在台灣的創作大部分會想要將作品包括裱框進行得很完整，一直想要進行大尺幅、精細的創作，但觀察克里夫蘭（或美國）的藝術家對文字、圖像、型板和象徵符號等使用的視覺語彙較為直接，有時候看起來不完整的作品，反而才是一種完美的呈現。
雖然是工業城市但藝術文化發展算蠻盛行的，我很欣賞克里夫蘭美術館每個月會辦MIX的活動，用不同的主題辦party、導覽、手作等吸引民眾參加，你可想像電音舞池的後面是木乃伊展館宗教畫、神龕，上方是莫內梵谷畢卡索嗎？顛覆我對美術館生冷高不可攀的印象，讓民眾愛上美術館！
