文／陳姿彣
（上）
有句話說：「別人的老婆比較美。」也許在台灣人的眼中，可能台灣出品的東西不夠好，但看在香港出生的策展人蕭麗虹眼裡，可不是這麼回事。
從經濟學到藝術領域
蕭麗虹老師因為嫁作台灣媳婦，理所當然地就到台灣落地生根了，她的理由很傳統：「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗。」雖然在國外唸書時就認識了來自於台灣的先生，不過她是受西式教育的女子，1976年隨丈夫來到台灣，當時的社會氛圍讓她適應了好一陣子。那時因為有留洋經濟學的背景，所以曾在銀行任高階主管，不過後來隨著孩子出世，在基於希望陪伴孩子成長的考量之下，她毅然決然地辭去銀行的高薪工作，專心在家帶孩子，也因為在這樣單調的生活之下，開始接觸藝術也開始創作。
因為家庭，她開始學習扮演好一個母親、妻子的角色，學習融入台灣的環境，當孩子學習ㄅㄆㄇㄈ時，老師也跟著學習，在扮演好一個女主人的同時，也開始接觸藝術。在她的眼中，藝術是包含各種面向的，不論是什麼生活背景及工作環境的人，都需要接觸藝術，就像左右腦平衡一樣，當媽媽的角色累了就轉換成工作模式，當工作累了再轉換成媽媽角色，藝術對她來說是一種調劑，一種「無中生有」的過程，而在這個過程當中，驚喜無所不在。
交易行為是你可以清楚知道交易的對象、價格等等，但藝術是不可預期的，你永遠也不知道在策劃、執行的同時會遇到什麼困難，會遇到誰然後產生什麼樣的火花。老師在策展上找到了可以滿足她的挑戰性與多元性，因此而一腳踏入藝術策展的領域，不過蕭麗虹對於藝術策展的看法似乎還多了一些可能性，經濟學出身的她，從社會分工的角度創設了竹圍工作室，希望透過它逐一實踐對於策展的想法，以及由此出發來關懷台灣環境。因為家庭，她開始學習扮演好一個母親、妻子的角色，學習融入台灣的環境，當孩子學習ㄅㄆㄇㄈ時，老師也跟著學習，在扮演好一個女主人的同時，也開始接觸藝術。在她的眼中，藝術是包含各種面向的，不論是什麼生活背景及工作環境的人，都需要接觸藝術，就像左右腦平衡一樣，當媽媽的角色累了就轉換成工作模式，當工作累了再轉換成媽媽角色，藝術對她來說是一種調劑，一種「無中生有」的過程，而在這個過程當中，驚喜無所不在。
策展的另一種可能
對蕭麗虹老師來說，策展人是辛苦的，為了策畫一個成功的展覽，需要付出許多心血，目前台灣許多獨立策展人都是單打獨鬥，從構思到執行，都是親自尋找資源，並且溝通、協調、監督、執行也全都不假他人之手；蕭麗虹老師對這樣的情形不予置評，但她認為，策展應該分工，策展人應該專心負責構思，執行面應該由其他人協助完成，這樣才不至於造成策展理念的紊亂。
另一方面，蕭麗虹認為自己是以一個藝術家的身分，與其他藝術家共同發聲、提出需求，向政府要求對藝術的支持，為台灣藝術爭取更好的環境、資源，基於此而成為藝術政策的研究、推動者，所以其定位不完全是策展人的身分。
蕭麗虹老師指出，她所成立的竹圍工作室（以下簡稱竹圍），其中有一部份就是和策展人合作，是所謂「共同策畫」的策展模式。竹圍是策展人與提供策展所需各項資源單位的中介，本著社會分工的概念，將展覽的策劃部分與執行部分分開，因此蕭麗虹老師比較慣用的模式是「聯合策展」，也就是由策展人找她合作策展，竹圍協助策展人呈現他的策展理念，這樣一來策展人可以比較專注在呈現他的展覽論述當中，不需要為了藝術家、藝術品創作、經費來源、協辦單位等等煩惱；所以蕭麗虹老師說，如果藝術家策展，她就負責執行；如果是她策展，就是找其他單位負責執行，共同策展的模式才是她認為較有效率的策展方式，而竹圍通常扮演的就是一個執行創意的單位。
分工·轉換
訪談前半段，在瞭解蕭麗虹個人思想內涵的短短幾分鐘內，老師不斷提及「左腦、右腦」的概念，她認為任母職與工作是右腦與左腦的平衡；策展的執行與構思更是左腦與右腦的轉換，她以經濟學的角度出發，運用社會分工的概念來執行策展、研究藝文政策，也因此創立竹圍工作室。竹圍多年來和多位策展人合作，共同策劃多次展演，藉由這些經驗，逐漸發現台灣不同於其他國家的優點，究竟蕭麗虹是如何看待台灣，又以哪些方式關懷台灣，下回會有更精彩的報導。
（下）
俗話說：「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮。」在上集中介紹蕭麗虹老師，以「分工」的概念來實現她對於藝術的理想，老師想要從藝術的角度切入，關懷這片土地；藉由她親近台灣多年來所得出的了解與感想，關心環境開發、培植新秀、深耕台灣、深耕國際等四個方向，是厚植也是期望，為台灣的藝文環境注入一股新氣象。
台灣的文化特質：自由、厚度
台灣在歷史與地理位置上是得天獨厚的，那些看似悲傷的被殖民歲月，台灣人民堅強地走過一切，也培養出對於各種文化的高接受能力，蕭麗虹認為台灣的文化特質具備充分的自由度與厚度，這是台灣相較於其他亞洲國家，更深層的文化價值所在。
基於這樣深厚的文化土壤，這片土地也逐漸蘊藏了一群文化創意工作者及愛好者；蕭麗虹認為，台灣應該以這樣的文化特質自豪，以這群文創軍為王牌，跳脫島嶼的限制，文化入口及出口兼顧，包容、轉化之外，應該更積極將台灣文化的深厚底蘊，介紹給其他國家，也讓我們的文創吸收更多來自世界各地的新訊。因此，蕭麗虹老師說竹圍工作室比較傾向是幫藝術家規劃發展路徑，而非藝術策展；不同於傳統藝術經紀，規劃是對藝術家而不是對藝術品，她認為這樣才是將台灣文創深耕，並推向國際的明確做法。
文創的希望與無奈
因為要幫藝術家規劃他們出國進修的途徑，蕭麗虹老師開始研究政府相關的文化政策，尋求更多的資源，據蕭老師的說法，台灣文創法的通過，在亞洲的文化人士眼裡，被認為是將藝文鬆綁，提供藝文環境各項資源的創舉；如果文創法施行得宜，將會全面串聯起藝文圈的資源，在空間、資金、產業輔導等方面，提供藝文創作者一個完善的創作環境。然而有利必有弊，蕭老師也同時擔憂文創法尚稚嫩，是否能有效解決這十幾年來文創產業的無奈還尚未可知，但有一點不得不立即提出的是，「文創圈勢必得像科學園區一樣，需要有一筆研發的基金，文創產業必須有自己的一套R&D（Research and Developmemt，研究與開發）」。
據老師了解，目前台灣已在國家發展基金中的文化基金，提撥部分供文創產業使用，不過國發基金隸屬於經濟部，其個案補助金額多龐大；以科技產業為例，政府看到的是研發成功之後的龐大市場商機，不會去在意研發過程中可能的失敗或是重複研發的浪費等問題；然而文創產業中的每個人都是獨特個體，但每個產品的金額要求都很小，例如文創商品的設計費用，甚至延伸到出品之後的展覽，了不起一兩百萬就已經很足夠，對於國發基金來說，文創商品的商機不大，也就比較沒有投資的價值。
蕭麗虹老師的理想是，投資教育文創新秀，培植文化創意工作者，協助他們獨立創業，但國發基金又認為，教育是教育部的事情，國發基金要的是產品導向，或是更大的投資市場，而比較不是這種基礎的耕耘，小額的投資，而這種想法就使文創成為爹不疼娘不愛的三不管地帶。
然而蕭老師擔心的是，如果都讓原本已經很大的集團得到補助經費，而不去扶植這些小的個體，那麼小的永遠也不會變成大的，也就不能達到真正落實耕耘本土文創的目的，這是政府部門應該去省思、檢討的。
藝文介入城市發展
在蕭麗虹關懷的文化政策當中，除了扶植文創工作者獨立創業之外，還希望能夠幫助藝術家找到屬於自己的空間，以首都台北來說，在地價普遍過高的環境下，藝術家根本沒辦法擁有一片屬於自己的創作據點。蕭麗虹老師說，現在由龍應台、廖咸浩、李永萍等人，開始去意識到，假如一個城市一直在蓋高樓大廈，而沒有一些小而美的空間，將這些藝文種子種下，那麼這個城市也將會是一座枯井，城市失去了自己的性格。
政府逐漸意識到這樣是無法讓藝文種子在這片土地上深耕發芽的，有性格的地方才是藝術家的最愛，所以政府開始將那些舊的國有空間財產，轉給藝術家使用，例如：台北當代藝術館、伊通公園等替代空間，這樣一來，第一、可讓所有人知道我們有這樣的歷史文化，二來這些有性格、有故事的空間，也才是藝術家最喜歡駐留的聚落。藉由藝術家進駐這些記憶空間，在那裡進行藝文活動，讓所有人記住這片土地的過去與現在。
在蕭麗虹的眼裡，台灣在這方面是做的不錯的，相較起香港和大陸，龍應台提出「文化在巷弄」的概念，文化唾手可得；而蕭老師認為如果讓每戶人家門前，也都能種上花花草草，那就是花博了；用文化妝點城市，用花草綠化都市；將「文化在巷弄」的概念延伸到市容整頓方面，這就是蕭老師從事藝術最希望落實的一環，用藝術來關懷這片土地的環境生態。蕭麗虹認為，在這片土地上，不只有藝術策展，還有更多各種不同的藝文形式，在填充這片土地的內涵，讓它擁有自己更獨特的性格。
深耕台灣，展望國際
基於上述，台灣擁有足夠的歷史建築，豐富的歷史過去，然而台灣在政治上被孤立，國際語言能力不足，島嶼文化不易與人溝通等障礙之下，不僅讓豐富的文化不易宣揚出去，也讓我們無從得知最新訊息，不知道這世界上其他人在做些什麼。蕭麗虹老師說，台灣政府尚未出現補助文創工作者出國觀察、學習的政策，在這方面的推廣也還略嫌不足。
所以在蕭老師主持的竹圍工作室的各項計劃中，將文創人才送出國，是其中的一項重點計劃。在這之中，竹圍工作室扮演的是一個媒介的角色，不僅協助藝術家連絡前往國家的住宿資訊，以及學習課程等，同時進一步推廣這樣的概念，一方面讓台灣的人才出國觀摩，另一方面也讓國外的藝術家到台灣來駐地創作。
原本是舊雞寮改建的竹圍工作室，在鐵皮屋的空間裡隔成幾個房間，將供來台駐地的各國藝術家居住，這是竹圍工作室駐地計畫—「創意人力派遣所CAMP -- Creative Arts Manpower Platform」整合計畫的一部份。現階段，工作室提供三個空間給短期駐地使用，來自外地的藝術家、策展人、藝文研究者來此發展他們的概念與想法，同時也會依據他們的個別需求來協助他們參與在地的藝文展演、論壇等等活動。在藝術家駐地期間，盡可能提供協助以及網絡連結，協助尋找資源、發展計畫、實驗他們的想法、製作樣本、在地展示成果，並促成駐地藝術家與其他相關亞洲及國際藝文空間的交流。
結語
從蕭麗虹老師的訪談當中，我們可以清楚了解到，老師在台灣這塊土地上從事藝術工作，其主要的關懷有三：一是人才培養，這是台灣的根，唯有將台灣的文創新秀推向國際，才能讓國際看見台灣的文化內蘊；如此即達到第二項：文化交流，有了這些，回過頭來關懷台灣的藝文環境，落實「文化在巷弄」的概念，讓這塊土地的人都可以了解這裡的文化、歷史，進一步喜愛這片土地，保護這裡的環境生態，這就是蕭麗虹用藝術創意的內涵與永續生態的概念，來表現她對台灣的熱愛。藝術不再只是藝術，而是更貼近生活，更真實的存在，也是台灣的生命活泉。
