撰文／David K. W. Wu
這已是一個物慾橫流的年代：
當文化商品化的現象如此風靡時，可怖之處，並非藝文工作者其生產之作品，必須被賦予商品的標籤，藉此證明自身的價值，而造成藝術作品的銅味瀰漫──在蘇士比與佳士德的蓬勃之勢，早使其不證自明；反而是藝術品與現實的妥協，市場邏輯滲透了藝術作品的內在，無論是作品的生產者與觀賞者都被消費的慾望宰制：
我想要更多的，但是想要的到底是什麼？
五月下旬，在竹圍工作室所舉辦的小型特展──「///I Want More 我想要更多的」── 是由臺北藝術大學的國際學生所策展的；這些學生多來自於拉丁美洲及太平洋國家，生長背景也多是80-90年代的中產階級；就如同在台灣的七、八年級生般，從小在全球化下，文化強烈輸出中滋養成長，各類的商品符號早已成為身分識別的象徵；
也因為如此，從他們的作品中可以瞥見，商品符號如何成為他們詮釋消費社會的介入點，而非直接的批判；例如，電視中的廣告取代了人的頭殼、大量的商品標籤烙印在人的面容上。而且，這個策展中的作品，以相當快節奏的方式呈現，相較於平常見到台灣年輕作品的溫情與緩慢，「我想要更多的」的確用了一種快速且強烈的「走馬燈」方式，帶領觀賞者經歷他們的作品。
「我想要更多的」策展環繞在「消費」（consume）的主題。消費，從這個展覽中，一是現代主義的商品邏輯，人受到資本主義的商品慾望宰制，思想也不斷被媒體餵養，充斥著品牌的標籤；二是環境資源的耗費，基因改造的食品，如圖片中的基改牛肉，也不斷地破壞我們的健康；這些面向都不斷出現在展示的作品當中。
儘管如此，「我想要更多的」以消費社會的批判，作為策展的主軸；卻不斷地暗示這樣現象的合理性：因為有慾望，所以我們成為這樣的消費人。也因此，對於消費社會的批判力道被消弭了，而比較像是「復古的」80-90年代美國嘻皮式的反諷，《猜火車》（Trainspotting）裡的垮掉世代對於現實社會的不安與迷惘，卻依舊就服從這樣的市場規範當中。儘管如此，「我想要更多的」並不是一個直接以批判消費社會為主題的展覽，而是不斷拋出各個消費社會中的議題為作品，給予觀看者思考的空間。
