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作者:
【立報】記者呂苡榕
「如果藝術家的創作能夠合理地與展演空間的脈絡切割，那麼藝術領域中發生的事，也就能合理地與民眾切割，與一般人毫無交流。」或許是焦慮於藝術與民眾的連結日益薄弱，或因為「城中」這區位凸顯台灣當代藝術矛盾的獨特魅力，就讀台北藝術大學的黃慧瑜，以「2012城中末日」為題，在城中藝術街區進行一系列的展演活動，企圖將矛盾攤開，以展演為平台，提供空間中彼此資訊交流的機會。
將創作與社區連結
兩年半前，在這塊接近捷運西門站與小南門站的「城中」區計畫都更的建商，趁著花博熱潮，向台北市政府申請「台北好好看」系列，釋出空間供藝術創作者使用，藉此換取更多容積獎勵，城中藝術街區於焉而生。但明年3月，城中藝術街區即將到期，這塊區域也將跟著消失。
「當初忠泰建築文化藝術基金會提供這個區域時，藝術社群的討論多半集中在『文化政策』的面向上。」黃慧瑜說，部分藝術家認為能夠在這塊場域中進行一些反叛的創作；部分則認為不該進入，與商業和政府合謀。「不過這些討論卻都忽略了真實生活在這塊區域中的人。」
之後不少藝術社群進駐城中藝術街區，成立了都市再生工作坊，甚至舉辦了許多與都市空間相關的展覽，包括朗讀違章、廢墟學院等，「但這些活動卻與這塊區域即將面臨的都市更新無關，也和居住在這裡的人無關。而一個強調都市再生的區塊，卻和即將被再生的居民毫無連結，是一件非常弔詭的事。」
創作與周遭環境的斷裂，成為城中藝術街區的特殊景象。黃慧瑜說，當她寫信向忠泰建設詢問當地都市更新進度時，忠泰建設僅回應她，兩年多來基金會邀請許多藝術家到當地進行與「都市再生」有關的創作活動，這些都與都市更新無關。忠泰建設的說法，為藝術創作不需處理城中都更問題，提供了一個解套的理由──藝術創作與都市更新無關。
城中藝術街區的矛盾被存而不論，藝術創作與居民的斷裂仍持續，藝術創作的批判與能量，也無法回饋給當地居民。看著兩者之間的鴻溝，黃慧瑜試圖以這展覽填補這道空隙。「我希望透過這次展覽，以及展期的幾次座談會，讓藝術團隊和當地居民有資訊交流的機會。畢竟除了藝文空間的問題，這個區域更需要面臨的，是都更問題。」
反思藝術定位
以都市更新為主題的展覽，提供了一份刊物，當中包括許多都更故事、都更程序中的問題，以及自主都更的可能性和想像，「我希望看展的人，可以拿著這份刊物，到四周和當地居民聊聊，談一談他們面臨的都更問題」。另外為了進行這次展覽，黃慧瑜也製作了一份訪調影片，藉著不同領域的6位專家剖析城中的問題。
其中，台北藝術大學學生鄭安齊指出，都市發展過程中，由藝術創作團隊進駐的區域逐漸被商業收編，原本的藝術創作者則會離開前往另一個據點，這原本是個緩慢的流動過程，但在台灣卻是政策與商業雙管齊下，拉開一個藝術空間，讓藝術團隊在特定時間內允許進入某些區位，又得在特定時間被迫全部撤離。
淡江大學建築系教授黃瑞茂則提及，當代藝術創作與都市發展應該是長期經營且相互關聯的過程，但在台灣卻出現當代藝術與商業勢力合謀，且對於社會議題漠不關心的奇特現象。「結果台灣的當代藝術展演，成了一種慶典式的活動，短暫的存在。」
（本文節錄轉載自《立報》2011-10-09）
