目前工作的分享
台灣的藝術資源除了公部門，民間的力量也很重要，我會從台灣很多企業對藝文的贊助來談，如果有一些時間會跟大家談一談當代藝術館，台灣的藝術、藝文基金會很多就是所謂的財團法人，有做教育的、做慈善的，今天比較討論視覺藝術的基金會。
台灣的藝術基金會
80末，90年代初，為什麼有這個成立的契機，大家願意來贊助支持藝術？
1987年解嚴後，台灣政治、經濟的氛圍有很大不同，對文化的衝擊也很大，解嚴前後，很多年輕藝術家以政治議題為題，90 年代初，台灣的經濟是非常好的， 這樣的一片榮景之下，那時候很多藝術的市場就起來了，我們的政府在80年代就從事文化建設，在那時候設立了文建會，開始嚴肅地用藝術的角度看待文化建設，是從文建會出現後，在那個時候有許多各縣市立文化中心，在每個城市裡會有一些據點，鼓勵一些文化活動，1983年後台北、台中、高雄各有一個大的美術館成立，這幾年北中南各有一些重要的機構出來，主要由政府去推動，在全島有一些重點式機構的安排，可以看到大家對文化的重視，他會讓大環境讓大家去重視藝術。同時80年代末90年代初，有大批的留學生回來，那時候也有比較多的機會去學習，去做一些有趣的工作，這些從事不同類型藝術的相關人才回國，呈現一種百花齊放的狀況。
企業與藝術合作
根據天下雜誌的調查，企業對教育的贊助最多，藝術的部分也很不錯，企業投入公益的目的，第一個是善盡企業的公民責任；第二提升企業形象，企業本身的文化或本身有這樣的傳統；第三也是希望提供一些藝文管道可以給員工。
藝文基金會發展的面向
一、展覽
有投注在做展覽的如帝門藝術基金會，它是在做一個品牌的建立，基金會執行者在思考比較是藝術教育、藝術史的，引進大型的國外藏品，建立一個藝術基金會的品牌，帝門也有一個小畫廊，替不少年輕藝術家辦個展，我們也用基金會去幫忙那時候還在發芽的台灣藝術。
每一個藝術基金會站在它自己企業的角度思考，所謂的定位很重要，要怎樣做到讓大家看到，讓老闆滿意。幾個例子來談；
富邦藝術基金會
執行董事是張元茜，他們走出一個無牆美術館的方式，把藝術帶出白盒子藝術空間到公共空間去，因為富邦金控本身是金融公司也是一個建設公司，擁有很多待開發的土地，它們做了很多有企圖心、戶外的無牆美術館，在它們還沒有開發的企業土地上，這樣的展覽放在戶外公共空間的質地、能量、氛圍是很不一樣的， 怎樣跟外面環境做一個相融或互斥的效果是很有趣的，如黃致陽〈土地倫理〉的作品，作品四周是空礦的空間，但周圍就是信義計劃區的高樓。富邦藝術小餐車的概念，把作品放在銀行的營業大廳，它把藝術品帶到辦公空間去，像一個點心一樣，它是非常靈巧的，會讓人發出會心一笑的，他們找到一個軌跡，去尋找一個可能性，可以看出它們的脈絡，其實一個策展人、藝術工作者所想出來建立出來的工作模式就是一個創作。
國巨基金會
曾經是全世界最大的電子技術公司，他們支持電子藝術展覽，去尋找最新的當代的，贊助台灣藝術家進入國際舞台，也曾贊助李明維參加威尼斯雙年展。
中泰建設藝術基金會
跟富邦一樣用還沒開發的土地去做藝文的推廣，像明日博物館是一個博物館的概念虛擬的博物館，要去思考企業在做這些事情後面的目的是什麼，它的展覽也很扶持所謂的設計概念，最近在內湖美麗華很大的一塊地讓林銓居去做一個〈晴耕雨讀〉的展覽，它的創作不斷談到土地與他的關係，這個也是一個企業基金去找到它的image，用它去推廣一個行動概念的美術館。
剛剛看到那幾個很重要的發展的方式，決定了台灣現在這麼多年來很多、很大型的戶外的展覽，它建立一個形式，一個城市的展覽，高規格的展覽，這些是公部門都還沒去進行的。
二、藝術教育的推廣
很多基金會願意支持教育，相信投資教育應該是會有回報的，富邦基金會開始推所謂富邦講堂，其實也是想做藝術與生活結合，他們去談一個生活美學，例如它之前的〈 musical on line〉，它出發點不止是視覺藝術，去推展一種藝術跟生活的關係，譬如飲茶、品酒，從生活的角度去推廣。
廣達文教基金會是有致力於校園藝術教育的，我們知道他們給很多展覽的贊助，像故宮〈大觀〉展，但另有一條線一直在做，大家可能不清楚是針對校園藝術教育─〈游於藝〉 ，他們最早找一些現成的展覽，像劉其偉、敦煌絲路的展覽，跟策展單位合作，挑一些作品，做成複製品，請學校老師來做種子教師營，老師回到學校去配合一些教材，複製品也到學校巡迴，去一些原住民部落或偏遠地區的學校，是很有意義的program。
帝門基金會有到現在還一直在做駐校藝術家計畫，這部份剛開始政府單位沒有給資金，後來也做出一點點成績去申請贊助公部門會支持，現在甚至各地教育局把這個變成一個常態性，藝術家駐校計畫有很多做法，那時候我們做法是把藝術家帶到學校擔任教學工作，這些藝術家是自己本身就有教學經驗，能夠處理學生的問題，我們跟很多國中高中小學都有合作，這個工作強調的是把當代藝術帶到學校去，教學生怎麼去思考、發表，跟大家溝通做了什麼，去啟發小朋友可以做什麼，如何展現自信。
三、人才培育
人才是最大的資產，不同時期有很多基金會把資源放在針對人才的培育上，像帝門基金會做的藝術評論獎，開啟了當時藝術評論做為一個專業的學科，我們也訓練出一批很不錯的藝評人，那時有辦寫作營。剛剛談了國巨基金會，是做科技起家，有一個國巨科技藝術獎，他們這幾年固定跟亞洲文化協會ACC合作，選派藝術家送他們到美國去做藝術去沉澱或跟藝術家做媒材上、概念上的交流。台新也是很重要的基金會，台新藝術獎是去鼓勵一個活動的策劃，有時鼓勵創作者， 有時候得獎的是策展人，譬如表演藝術，可能是音樂家的solo，有時是一個團隊的舞碼、新的創意等等，因為形式的不同會鼓勵到不同的藝術人才，可能是一個編劇、一個創作者，很重要的也是讓我們對前一年的藝術生態有一個回顧，看看這些事情的發展代表的是不是後面一些新的文化脈絡的呈現，還是反應出當下社會經濟的狀態，或是指涉出未來下一代的思考、新的藝術的潮流，它是一個觀察的樣本，它的重要性在這裡，對藝術生態環境的觀察。同時在南部有像奇美文化基金會，它有奇美藝術獎，支持表演藝術也有視覺藝術獎。另外像聯邦美術獎光環或許沒有那麼大，但藝術創作不是只有最尖端的是主流，能夠好好鎖定在一種藝術創作媒材跟形式，這個獎它鼓勵到某些人，它不會因為主流而改變，聯邦贊助的就是繪畫且是寫實繪畫。
四、基金會收藏或研究
藝術生態本身像是一個食物鏈，從創作開始，創作者需要養份，需要生活上的支持，之後有創作後有評論有展出，最後會走到一個尾端的收藏，有這樣一個商業的機制，它有一個經濟的效益，所以收藏是重要的，基金會收藏也和企業的品味形象有關的，他們也會做推廣的工作，例如 葉榮嘉藝術基金會，他們一直希望可以做美術館，本身有很多豐富的現代藝術、當代藝術收藏像朱銘、李明維、謝素梅、陳界仁，也支持這些藝術家進入國際，幫它們做展覽專輯。國巨藝術基金會，他們的收藏在收藏幾年後有些會進入拍賣會，資金讀回饋再去買好的作品，有一年嘉士德還做了國巨基金會的常玉專拍，每一個作品都創新高，他們很清楚贊助科技藝術人才和展覽，它的定位很清楚的。
五、博物館
台灣從大型的公立博物館，北美館、國美館、高美館，很多私人單位也有很好的藏品希望跟大眾分享，做作品的研究。奇美基金會，收藏西洋古典藝術，定位很清楚，大多收大師學徒的作品，他們站在藝術教育的概念上去進行收藏，幾年前做一個〈榮耀之門〉的展覽，在北美館、高美館有展過，譬如我們可以從這些真跡裡看到在那個時代荷蘭的光對藝術的影響，可以從這些人的作品看到，很多是很好的作品，他們也為展覽做很多導覽手冊、dvd 做推廣；還有一個順益原住民博物館，在這幾年我們對原住民的文化開始認識，他們其實已經很早期企業主就開始收了很多原住民的作品，對原住民的文化有很多研究；鳳甲美術館，在邱再興先生支持之下，有很多年輕藝術家展出，也支持科技藝術，本身也有很多不錯的收藏，其他像樹火、宗教博物館幾個私人美術館常常做一個博物館地圖，互相整合一起做一個藝術tour。
企業和政府的合作─當代藝術館
當代館是一個學藝術行政的人，寫公辦民營常提到的案例，也是唯一的案例，
2001年開始由台北市文化局，當時是由龍應台出面邀請五個本身自有基金會的企業，台積電、廣達、宏基等，在基金會的資源之外，拿出一筆錢，跟政府一起做一個嘉惠更多人的事情，它的比例是51%企業49%政府的比例，這樣的發展下，有個比較靈活的發展，在企業的概念之下籌組。本身是三級古蹟建成小學校，
光復後，這個小學校改制，慢慢改成市府辦公室，後來市政府到東區，這個地方轉化，當代館2001年五月成立，是台灣第一個公辦民營美術館，今年年底會結束這個制度，現在台北市政府把它轉到台北市文化基金會之下，台北市文化當然也是基金會，但不是民間企業組成，是公部門的基金，當然它也需募一些款。
當代館1919-1945年是建成國小，1949年-1994年是台北市政府辦公室，現在董事是由企業和學者專家組成，我們當代館的活動希望做的是一些當代美學的展覽 、當代議題的討論，我們也做很多台灣藝術的展覽，也做很多跨領域的合作，去年的〈慢〉展覽也和漢唐樂府合作，今年年底會有一個音樂會、劇場。我們和社區的關係，包括後面的學校，去年有在當代館播放電影，我們每年都會有一個設計的展覽，希望讓當代館的面向更廣，裡面還有請清庭做一個博物館的藝術商店
QA
Q曾珮賢/ 其實當代館現場導覽都是找工讀生，這些工讀生不一定是相關科系，相關科系的人工作機會相對減少，志工的部分，會認為上層要執行的，跟他們所懂的要執行的有落差；國美館展場的工作人員，很不專業，像一些互動式的展開沒有專業的導覽，如何看待這個問題？
A/ 當代館會用所謂的工讀生，一個是經費問題是三成的因素，是不得已，另外七成是因為我們看待導覽是在一個不同層次，當代館的觀眾群百分之七十是學生 20-30歲，更多是非藝術科系的學生，考量觀眾對作品的認識是兩種層次，一個是跟藝術創作相關，藝術創作手法媒材概念等等；另一個層次，這樣的作品跟當下社會、文化的，當下發生事件關聯在哪？將它放到導覽裡，讓民眾進入博物館不會害怕的，建立一種切身性，可能從文化的脈絡或時事的議題，這是在我們工作伙伴導覽的兩個層次的資訊，其導覽工讀80%還是相關科系的，因為他們要能通過培訓測驗，每一個展覽都有一些相關課程，提供資料給它們，他們要考試，沒有考過是不能帶導覽，因為由他們去跟它們的同儕導覽，比較能用相似的語言去溝通，有一種同儕的認同，這是一種策略，我們還有比較專業的導覽，每個周日策展人、評論人的導覽，我們也會看導覽屬性跟觀眾是不是比較能溝通的，導覽是介於創作與觀眾之間很重要的橋樑，是很重要的工作。其實未來的工作機會 ，大部分博物館很需要專業都會對外公告去找人，藝術的工作未必就是在博物館內，其他的獨立策展人必須是全方位也是另外一個磨練的機會。
Q葉昕郿/ 博物館裡有太多不同的思考邏輯，企業可能不是那麼懂藝術和教育 它有它的思維，行政有實際的考量，藝術家有它的考慮，在一些事情上會有一些衝突，有沒有什麼實例，提供我們去看待這個衝擊？
A/ 所有的藝術活動像是一個工程，需要很多不同的人一起來完成它，從規劃到執行會有很多不同的資源，我覺得很重要的是架構，以企業來說，它有它的想法 它要用最小的錢做最大的事情，它對藝術家的認識也有限，和行政的人想的很不同的，這之中就有一些衝突出來，怎麼樣去化解這樣的衝突，還是要回到到底企業想要得到什麼？台灣企業基金會分成兩種，有些把贊助當成企業一個公關行為， 對藝術沒有太大興趣，有些企業確實願意把藝術的專業放進去，你要先瞭解，它到底是哪一種，應站在它的角度上去滿足它的目的，同時也達到你想做的事，有時面對企業時要懂得去聆聽，創造一個雙贏的方式，這裡面包括藝術家的合作，有些藝術家是不太關照當下的狀況、社會狀況，藝術行政把它磨成粉，它的結晶就是一個溝通，過程中要懂得跟企業藝術家、老闆溝通，這樣比較容易解決那個衝突。
Q 陳佩儀/ 這幾個博物館基金會背後是一個企業，資金蠻充裕，最近幾年在推的地方文化館或藝術村，如果六年之後沒有文建會的資金，未來可以朝哪些方向發展？有哪些企業基金會有傾向會跟這樣的博物館做合作？
A/這種是政策性的問題，一個地方文化館不應該思考是仰仗一個公部門的單位 ，如何與在地的資源結合，找到未來營運的路要主動和政府部門做一個對話 在國外有個案例，在美國巴爾的摩的藝術穩定基金會集合企業資金，協助表演藝術視覺藝術組織，給它們五年機會，五年營運經費，之後它會有個評估，看他們是否能提出一些經濟策略、實行的可能性，可以的話，另外的第二個五年，會有另外的資源和培訓，十年後就要自行上路。
Q 黃立慧/ 富邦或台新基金會不會挑選比較具爭議性的團體議題，它們會認為這和情色相關，身為一個要申請經費的人，沒有管道，企業方面又為了經營形象不會理會你，台灣這塊靠運動團體在支撐，不知道哪邊可以找到經費？
A/邊緣的議題能不能得到補助在台灣比較困難，我知道在國外有，它們會去支持愛滋，其他，你不要找很保守的企業像金融，公部門這方面不會沒有支持，可能要找到一些其他的管道。