最後一位專案贊助藝術家，是以水下聲音計畫感知水域的藝術家蔡坤霖。
蔡坤霖多以塑膠管為創作媒材，近年也透過木料、平面繪畫等形式創作，作品引領觀眾在參與的過程中感受他所關注的議題。 曾在2015年由竹圍工作室提名，獲選克里夫蘭基金會（Cleveland Foundation）國際藝術家進駐計劃，由Waterloo Art Gallery接待，於美國駐村三個月。也曾在2019-2021年間，擔任臺北市藝術創作者職業工會理事長，致力於改善藝文工作者的整體工作環境、爭取勞動權利。
擔任藝創工會理事長期間，他個人的創作與工作室籌備也持續進行著。無論是談論藝文環境發展的觀察，或是個人藝術創作方向的諮詢，一直到蕭麗虹老師離世前，仍與她保持著頻繁的互動。
藝術家在作品的生產過程中，需要耗費許多心力在前期的準備，從概念的雛型，到製作出一個個小型的實驗作品，多次測試與調整創作計畫的發展框架，最後才得以堆疊累積為我們所看到的藝術作品、展覽，拓展出一系列完整紮實的創作脈絡。
然而，卻少有人願意在這個創作階段投注資源支持。除了蕭麗虹老師。
有一次，他很興奮地分享自己入手了一套水下錄音設備，開心地發想自己可以如何使用這套設備擴充過往創作脈絡的版圖。看著一說起創作概念，就滔滔不絕的他，蕭麗虹老師想著，「這小子不太會說他自己的觀念，但常常在聊天中講了些他自己都不知道很重要的概念，趕快找人把它記錄起來。」
隨著空間熄燈定調，團隊更加審慎地處理這最後一次的專案贊助創作計畫，除了創作資金的贊助，更決定以攝錄影像輔助，紀錄藝術家發展創作概念、實地進行田野調查，到素材轉化為作品的過程。
而導演邱楷庭與吳端盛，就這樣隨著創作探索的走向，從藝術家蔡坤霖位於淡水的工作室出發，沿著不同的路徑，一路跟著他設置展覽，細細理解駐村的經驗如何帶來影響，到上山、溯溪、入河、下水，引領觀眾一步步認識藝術家的思惟和觀點。
雖然也難免受到疫情的影響，歷經年餘，終於完成這部創作歷程紀錄。
在來回討論中，有一個形容非常生動。
進行水下錄音時，需要將水下麥克風透過一條長長的線，緩緩投放到指定位置。
錄音時，連搭乘的船都要關掉馬達，任船隨波逐流。
他形容這樣的自己，是垂釣聲音的人。
他根植於田野，以聲音雕塑為方法，行走在不同的環境中收錄聲音，透過耳朵和現實、和田野地點產生直接的聯繫，也藉由對於現況的觀察，引發對於歷史的探究。
《地上景 ‧ 水下音》，紀錄竹圍工作室的專案贊助藝術家蔡坤霖，他如何實踐對於藝術的理想、追尋水下的聲音，以及如何透過創作探求聲音的本質。
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