這天下午的講座以「遊牧式駐村計劃」為題，邀請陳嘉壬、廖堉安、李依樺與曾怡馨分享自身駐村經驗。從藝術組織、藝術村到藝術家，每個人看待駐村的方式不同，從駐村經驗中吸取的能量也無可替代。打開-當代藝術工作站、台北國際藝術村，到藝術家廖堉安、曾怡馨，究竟是怎麼看待藝術家出外「遊牧」的過程？
陳嘉壬：台泰當代藝術交流
陳嘉壬以打開-當代藝術工作站站長的身分，分享他們在台泰交流計劃中，如何協助泰國藝術家完成創作的過程，從影片拍攝、學習製作豆腐，或學習水墨畫的牡丹，打開-當代藝術工作站成員都是藝術家，因此會用自身的創作經驗，協助外國藝術家在台灣的創作。而蕭麗虹老師特別點出，「藝術家接待藝術家」的方式，免去了溝通不良的尷尬，讓藝術家接待的工作更有質量，也讓藝術家可以專心在創作。但是，像打開-當代藝術工作站這樣的藝術家組織，因為沒有住宿空間，一般不被認為是正式的藝術村，而竹圍工作室是住宿空間的藝術村，會是他們很好的合作對象。這一次的台泰交流計劃，泰國藝術家就有一部分住在竹圍工作室，創作時間則是與打開-當代的藝術家一起工作。
參考資料：
打開-當代藝術工作站
Tai & Thai 傻傻分不清──台泰當代藝術交流展
廖堉安：亞洲紐西蘭基金會（ANZF）交換計畫
廖堉安說，自己在前往紐西蘭駐村之前，沒有駐村的經驗，以往的創作都是在工作室，這一次駐村，無非也是希望外出走走、看看，不讓創作侷限在原本的空間裡。他原本其實希望到日本駐村，沒想到卻得到了亞洲紐西蘭基金會的駐村機會，於是也抱著很新鮮的心情，前往紐西蘭駐村。廖堉安提到，藝術家在陌生的環境裡，不應該淪為旅遊，而是把藝術家的觀察力帶在身上，多觀察、多與人接觸，自然會在當地收穫很多。
參考資料：
Asia New Zealand Foundation
[視盟] 週五滔滔－旅行X駐村：廖堉安－華麗裝飾之後的自由
曾怡馨：駐村是一條不斷前進的路
曾怡馨的駐村之旅在美國就讀研究所期間拉開序幕，起初是為了昂貴的住宿費用，不得不選擇駐村作為緩衝的方式，後來卻在一次次與不同文化或人群的對話中，找到一條不斷讓創作延伸的路。
他在不同地方駐村，探討的議題不斷延伸，更多思考、更多人種、更多文化的衝擊，但他卻說，人在故鄉都還沒有這麼關心自己的國家，身在異鄉，卻又很自然開始思考自己成長過程中經歷的一切。像是小時候對國父與蔣公的致敬，長大後變成了統治者形象的質疑，他將更多國家領導人「去臉」（Deface），思考「臉」的本質。
參考資料：
曾怡馨個人網站
藝術家的期待是否換來更多等待？
幾位藝術家的分享中，不約而同提到，因為藝術家對藝術村的理解狀況不一，藝術村也不一定可以理解藝術家的創作計劃，尤其藝術家駐村的時間可能只有幾週的時間，好則藝術家創作會得到出乎預料的效果，壞則藝術家的創作就消耗在不良的溝通過程中。
以藝術家創作的角度而言，能夠讓藝術家在異地盡情思考、創作的藝術村就會是好的藝術村，不過，好的藝術村與好的藝術家也不一定適合，藝術家在出發前也必須調整心態、做好功課，並且在當地能夠秉持著多觀察、多溝通的心態，就可以收穫更多異地的能量。
蕭麗虹老師與竹圍工作室團隊長年研究國際交流與駐村現況，也歡迎藝術家前來諮詢，或者在竹圍工作室網站、藝術進駐網搜集資料，做好準備。
參考資料：
竹圍工作室─國際交流頁面
文化部─藝術進駐網
