劉致宏 Chihhung Liu
劉致宏1985年生於台灣新竹，2013年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，現職自由藝術工作者，生活、工作與創作於臺北。劉致宏近年的繪畫創作持續關注在生命的體認與生活經驗的捕捉,用日常的角度編構敘事並賦予詮釋,讓情感與圖像緊密扣合。他的創作類型涵括了繪畫、裝置、影像、現成物、訪查檔案、印刷出版物等,並聚焦討論在「拾得/材料/能動性」、「語言形式的轉化」與「在地關係連結」等面向。 作品曾獲國立台灣美術館典藏，並於2006年至2016年間，入選「2006臺北美術獎」、「2007台灣美術新貌獎」、「2010中國藝術獎」、「2012裕龍木雕創新獎」，並獲得「2009世安美學獎」、「2011桃源創作奬-首獎」、「2016臺北美術獎-優選」等肯定。
近年透過駐村創作發表之《聲音地誌》創作計畫為一份紙本實體刊物，收錄「聲音紋理資料庫」，透過在地人、物、故事、環境等進行素材收集與書寫，探索「聽覺視覺化」的可能。此計畫於2015-18年間完成出版的城市為日本的山口縣、臺灣的高雄、恆春、台南臨海與北投、菲律賓的達沃、馬來西亞的亞庇以及汶萊的斯里巴加萬、澳洲雪梨等地，其他城市也正持續計劃進行中。
2018年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家，於11月至日本金澤Kanazawa Art Port駐村一個月。
合作單位
駐村作品
此次前往Kapo駐村與「聲音地誌8：金澤」我的並行創作計畫訂定為「從白山到日本海」，希望藉由藝術創作達到與金澤的在地產生聯結的關係。透過諸如聲響聽寫、手作等工作坊以及錄音、採訪等實地探查，跨出工作室，並嘗試使用傳統材料如：陶土、和紙、彩繪等方式來作為創作出發，也許能從中找到與在地生活、人文與歷史的串連方式。《聲音地誌》創作計畫開始於2015年，為一份持續進行的紙本刊物出版計劃，內容收錄關於「聲音紋理資料庫」的書寫與繪圖，透過將「身體」開發成感受眾多聲響的聽覺器官，並輔以口述、訪查、影像、抽象/具象素描線條的連結與轉化等，探索「聽覺視覺化」的可能。針對在地人、物、環境和故事等聲音材料進行書寫，蒐集聲響素材，每個在地環境豐富的文化底蘊，經由實體出版成為「檔案」的方式，研究「聽覺與視覺」的經驗連結，試圖提呈不同城市、地域之間的對照樣本。此計畫目前已完成編輯印刷出版的城市為日本的山口縣、臺灣的高雄/恆春/臺南沿海與北投、菲律賓的達沃、馬來西亞的沙巴亞庇以及汶萊的斯里巴加萬、澳洲雪梨等地。
