亞洲
亞洲藝術雙年展 啟動M型思惟
國立台灣美術館自2007年起舉辦「亞洲藝術雙年展」如今已邁入第三屆，今年以「M型思惟」為展覽主題，一方面反映亞洲面臨的M型危機，另一方面呈現亞洲面對衝突的調解之道。 策展人黃舒屏表示，「M型思惟」的靈感來自於日本趨勢專家大前研一針對亞洲經濟結構的轉變，所提出的「M型社會」理論，「亞洲藝術創作也有類似特質，作品並非固態成品，而屬於動態的創作過程，藝術家在創作時其實也代表一種調節的過程。」
科技X藝術的現代示範
科技日新月異，進入藝術領域的門檻降低了，在後現代主義 (Postmodernism) 的對藝術價值觀的檢視過程中，藝術被顛覆又再造，現今又因為跨界而模糊了領域的界線。在2010台北國際花卉博覽會上，科技與藝術在展館的設計上做了示範性的結合，夢想館裡的動力機械裝置，像花朵般綻放科技色彩…，人手一支 iPhone 日常生活中，人人都能拍出各種效果的攝影作品，玩出過去難以製造出的效果…，在科技的前提下，每個人都是藝術家！以下是樂多新文創編輯部與台北當代藝術館館長石瑞仁進行的專訪，聊聊已沒有疆域的科技跨界世代。
文化創意產業跨界的自然狀態 ─ 黃海鳴專訪
在媒體及政界不斷提出「跨界」價值的這個世代，對於原本就將商業利益放在最高的文創產業，是一項具像化的指標，讓原本就存在自然界當中的「跨界」、「無所不跨」的今日，群體塑造出鮮明的色彩及象徵，碰撞出更強大的「再創意」，小而是一件設計產品，大至是一個城市的獨特魅力。以下是樂多新文創編輯部，與台北教育大學文化產業學系主任黃海鳴進行的一場專訪，試圖在跨界這個自然狀態中，釐出文創產業在其中的角色與位置。
跨界致勝的關鍵只有一個字 ─ 「人」
阿信、Lady GaGa，以及知名策展人陸蓉之…，近來在跨界風潮中最受矚目的是作品，也是一位位在各領域引領風騷的指標人物，他們在原有的專精領域，變種出的藝術新樣貌，從阿信跨足視覺藝術，又或者一再挑戰流行文化底線的 Lady GaGa，準備推出由她調製，具有高級妓女味道的的香水，都一再詮釋出當代藝術與流行文化的互動牽連，也因為「人」本身具有的魅力色彩，將這樣的「跨界」，在群眾的注目力推展至極高的層面。
藝術外一章－從寶藏巖看城市文化特色
城市間的競爭，不只比硬體，也要比軟體；要比適合居住度，比特色、比風格、比文化底蘊、比文明尺度，甚至比歷史城區復舊的完整度及文化藝術蓬勃發展程度。在高度追求建設而變得過於嚴謹又一致性的城市中，對於老舊或創意街區的改造或維護，可以成為一個城市是否適合居住，讓居民可以感到輕鬆、自在與愉悅的關鍵，甚至是大家在繁忙緊張的都市生活之餘，有個緩慢節奏的心靈處所。
