採訪、撰稿/ 張姿婷
攝影/ 黃煒鈞
兩人挨坐在藍色蓮花池旁。
攝影建議她可以將手搭在我耳邊，像要告訴我她的跟蹤故事一樣。我有點遺憾地說：「我以為我真的能聽到故事。」
「好！那我跟你講：那天，我跟蹤一名女子…」
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初次見面時，欣姸認真地唸了幾次我的名字，並向我一一確認是哪個字。
《Cry River》裡，那雙將淚水哭入河流的眼明亮且誠摯。
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成長於臺灣臺北的魏欣姸，畢業於芝加哥藝術學院主修藝術創作。透過攝影、錄像與行為藝術等媒介，探索不同層面的親密感：公眾與私領域、文化和社會，及個人與感官之間的纖細摸不著邊卻又不可或缺。
大學時因為朋友的邀請，欣姸從攝影跨進了行為藝術的領域。
一零年「行為藝術之母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）進行了行為表演《藝術家在現場》（The Artist is Present）。一張桌子，兩把椅子。連續三個月，從開館到閉館，只要有觀眾坐上瑪莉娜對面的那張椅子，她就會全心全意地凝視著眼前的人。
對視的力量是強大的，深深地看進對方的眼裡，再嘈雜的環境，都只有彼此。當時許多藝術家做了類似的作品與她致敬、或是嘲笑她。
而欣姸做了一個大膽的計畫：邀請觀眾來家裡，與一絲不掛的她對視。
這次的經歷也讓她更加意識到，行為藝術現場的未知與不可控。
「有些朋友會搗蛋，譬如綁我的頭髮、或試圖要摸我。印象有個不認識的男性來，一直盯著我胸部看，那時候才覺得天啊，即使朋友在一旁協助、保護，我依舊是把自己放在一個很危險的處境。」
如何去臨場應對？不可預測，是行為藝術最大的特色及魅力，既吸引人、同時也令人恐懼。行為藝術的場合，邀請並給予了觀眾很大的權力去做所有事；即使事先訂定規則，人們也不一定會遵守。
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她說，其實她是個容易感到緊張的人。
這令我訝異；因為某次演講，欣姸走下講台，親吻每一位觀眾的肩膀。
「只要假裝不緊張，久了你就不會緊張了。」
「創作應該是要逼自己去做一些不想做的事，面對人群很痛苦，但我覺得應該要去嘗試。」
生命，從此有了更多的可能。
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欣姸形容海洋書包計畫像是洋流，流到這個地方，再流去那。
到了一個地方會有所改變、有所增減；這與海洋本身的形象很符合。而藝術該是這樣，有什麼問題，就試著去回應、挖掘。
沒有意識到我們是住在島上的人。
且並非是一個人活在這世界。
聊到後來發現，原來我們都未曾真正地徜徉大海；儘管生長的城市皆離海不遠。
欣姸說，很羨慕能在海裡游泳的人，感受為浪反覆推起。
在芝加哥藝術學院就讀時，發現老外都很喜歡去海邊。
「可是那裡只有個假的海邊！」她說：「我才意識到，原來以前的生活，是那麼容易可以看到海。它是滿重要的一部份，卻沒有被好好看待。」
時刻在變化的海讓她感到平靜，也教會她許多事情。
去年學了游泳。她感嘆一直到長大了，才努力地在補足這塊，不管是與自然、與海洋相處。
記得那時老師告訴她，有位藝術家朋友遇到創作瓶頸時，會去看看海。
「那他們可能是去看看湖啦！」她笑說。
近期蘭嶼的珊瑚死了很多，因為大量的觀光人潮擦著防曬乳下水；
許多人認為吻仔魚重金屬含量最少，所以即使為滿足市場需求的過度捕撈，可能導致海洋生態結構崩壞，還是想給他們的小孩吃。
「一開始我的心態比較強硬，疑惑為什麼這麼簡單的事，大家做不到。」
直到發現自己也有做不到的事：譬如不敢使用月亮杯，即使明白可以節省很多資源。
所以試著再柔軟一些，去看待「選擇」這件事。「其實能理解為人父母的用心，某日當我作為同樣的角色，很難說不會做出一樣的選擇。」她說：「如果我們都能稍稍努力，做自己能做的事，那就夠了。」
有所意識，其實只要從很簡單的改變開始。
但可能也沒有那麼容易，她說：「譬如要一而再地跟父母講，我婚宴不要用魚翅。」
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「人們應該要做你能做的、想做的。不只關乎海洋，任何議題都是如此。」
「創作可以稱得上是一種浪費。我也不知道該如何解決這個問題。」欣姸先生從事佈展行業，每次在幫她佈展時，都會問她這些東西是做什麼用，並且之後還能再使用嗎？她說雖然他了解並熱愛藝術，但同時也會覺得藝術是件浪費的事。他會一直試著將材料重複利用，譬如說他製作了可以拆開、再次使用的框。
「將『永續』這件事放進意識裡，你的決定就會有所改變。我們都是一直邊創作邊學。」欣姸嚴肅地強調：「當然塗防曬油進海洋是真的很不可取！這應該要被放在我們的教育裡，家長也需要更注意這些。人不能自私地只想著自己，而沒有考慮到會對海洋造成什麼樣的影響。」
「教育是從家庭開始。」孩子從不會抱有偏見去面對這個世界。
「我們都該要多去接觸、多去認識。要保持一顆學習的心。」她說。
我們可以嘗試，用有趣的方式讓更多議題被看見
「藝術有時表面上看作品是講一件事，但其實它在講另外一件事。那種東西我覺得是比較吸引人的。」
一七年欣姸在日本金澤藝術埠口（Kanazawa Art Port, Kapo）駐村一個月。
期間碰巧是第一屆奧能登國際藝術祭。地點位於石川縣珠洲市，距離金澤約4.5小時的車程。
「最令我印象深刻的，是藝術家鴻池朋子（Tomoko Konoike）的雕塑作品 《陸にあがる》（登陸），其中之一的《海》位於岩岸邊，需要走很近才能看到。走到那看見了一堆漂流並堆積於此的垃圾，各種塑膠製品與碎片。導遊和我們說，藝術家其實是希望大家意識到海洋汙染這件事，所以逼迫人們要走近查看。」
教育、展覽、計畫、工作坊，我們可以嘗試用有趣的方式讓更多議題被看見。
持續地想一些方式去騙觀眾：「你以為你在看這個，但其實是在講別的。」
孩子：「基隆很愛下雨，但我們很愛她。」
「這是碇內國中獻給基隆的一封情書。在基隆出生長大的他們受不了多雨的基隆但又掩不住對她的愛。穿著制服下了課，他們背著共同的書包，走向自己的秘密基地寫下秘密，並乘坐時光機徜徉在專屬的小天地時空。
紫色的是他們對基隆的情話綿綿如綿綿冰。
粉紅色的是他們對自己的悄悄話大聲說。
灰藍色是基隆的天空。
邀請您一同坐上時光機，探究尋訪一顆顆彩色多情的秘密泡泡。」
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教室裡，她彎腰傾身在孩子耳邊低語，一一向他們講述她在葡萄牙駐村時的跟蹤故事。
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二零年六月十六，欣姸來到基隆市暖暖區的碇內國中，與美術、繪本社的學生分享她的作品脈絡及海洋書包藝術計畫。記得當時社團老師笑說，這些孩子應該是整個學校裡，與她最有共鳴的一群人了。
欣姸以類似詩的形式，按編號亂序的一到十，講述故事般地向孩子們呈現她的創作思想。以互動的形式請他們寫下對基隆的情感，並引導孩子回憶自己對家鄉的深刻記憶。
也許往後回家路上的時光，因此而有所不同了吧。
那時她問孩子們，會覺得自己是暖暖人嗎？
他們答：「哦！我們是基隆人！」
雖然總抱怨基隆很愛下雨，但能從他們寫給基隆的情書裡感覺到：他們很愛這個地方，有著很深的認同。基隆的孩子，與他們居住的地方連結很深。
「那麼小就能有很愛、很愛家鄉的意識。我在這個年紀，根本不會去想這件事。」孩子沒什麼包袱，很可愛、很坦率地與她互動、回應她的問題。這與她曾經在臺北的教學經歷感受很不一樣。她說，從孩子們身上學到很多。
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孩子們問：
「做這個作品時，你在想什麼呢？」
「你為什麼要這樣做呢？」
面對這些疑惑，欣姸反問：「你覺得呢？」
畢竟，藝術是沒有標準答案的。