採訪、撰稿/ 張姿婷
海風與笛鳴
坐落於山腰，從走廊望出就是基隆港。迎面而來的夏風挾著淡淡海的氣息。
連綿的雨，落在傍海連綿的山城；島居人們的故事沾著水氣，一頁頁濕潤。
基隆的山、海和雨，陳釀著她深厚的文化底蘊。
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那日，中正國中一間教室，響起了許久未聞的公主號鳴笛，與孩子們的驚呼聲。
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二零年六月十八日，依佩來到基隆中正區的中正國中，與孩子們探討「環境、海洋、藝術」三者的相關性與發現。
追溯十七世紀基隆港殖民時期歷史、中船路由來、基隆山和基隆嶼的位置；觀看影片《海洋有你》、《看見臺灣》的海洋劇照，播放海底生物、機器的聲音，讓孩子們重新認識海底生物、反思海洋的改變；依佩也領孩子們透過音樂來感受，如歌詠基隆從前繁華的《港口情歌》等。
並分享她在印尼亞齊的駐村經驗、《未來種子：熱帶雨林調查研究計畫》，最後她也邀請學生們在紙上畫出與海洋的回憶：復育珊瑚、路上造礁行動、淨灘與出海捕魚等，中正國中的學生熱情地上臺分享各自與海的相處經歷，然而除了愉快的回憶，同時也發現如今漂流、堆積在海岸的垃圾，是越來越多了。
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全班25個小朋友，24個家裡是會講臺語的，唯一的那個同學雖然聽得懂，但不太會說；有時也因講得不輪轉，被班上其他同學取笑。中間下課時，依佩播了美秀集團的《電火王》，全班同學突然high起來。有趣的是，那個臺語連說都說不太好的同學，竟然會唱臺語歌。
「年紀這麼小就開始聽美秀，實在是後生可畏。」依佩笑說：「基隆這種草根的活力一直都存在著，如此生猛。」
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「以前我們的美術老師，不會教導這麼多有趣的觀念，也難得有外校、跨領域的老師進入校園，與我們互動。相較之下，中正國中的美術老師很積極，也明白應該提供什麼樣的訊息給學生。」
中正國中的老師們與海科館給的知識很豐富；基隆的孩子很清楚該如何去保護環境。
她稱讚道：「他們知道此時為大自然多著想一分，就能為後代保有更好的生活條件。不把沙子、貝殼帶走等，基本的教育觀念在他們這裡，是很扎實的。」
「現今網路化的社會，訊息交織得越發緊密，我們不該只侷限在某個部分，需要全面、多元的觀點，為學生們帶來相對平衡的資訊，教導他們如何在其中判斷。」
而從孩子們的角度來與他們對話，是依佩在創作時很重要的出發點與詮釋。
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「那時一聽到公主號的音樂，大家都興奮地哦哦哦超大聲，說：『哦！我好久沒聽到了！』有些同學還會跟著旋律哼。」依佩笑說：「這些小朋友很幸福；他們的生活，原先即存有海洋的環境氛圍。」
她也感嘆，在都市長大的人們與海的關係，是直到後來透過某些知識、動機，才與它更靠近。
乘坐時光機，往返六零、七零：那個我們不曾經歷過的年代
「7、8年前，我曾半夜去過崁仔頂。看著在港口工作的人、魚市場的氛圍與環境、貨車再將漁貨運到其他市區。我很喜歡這般喧鬧、純樸的人文景觀。」
基隆港那有個法軍公墓（清法戰爭紀念園區），埋葬戰死他鄉的法國軍官。而如今臺灣人在祭祀時，是採用佛教與道教結合的方式，樂儀隊表演、供奉的祭品裡有酒。
「這個現象，讓我在印尼時，有種似曾相似的感覺。」依佩說。
印尼受荷蘭統治三百多年。
「前幾年因為熱帶雨林計畫來到了印尼蘇門答臘島北端的亞齊，那時我參觀了荷蘭公墓。亞齊戰爭後，許多荷蘭軍官葬身於此，墓園裡一座主要雕像為當時的荷蘭軍官形象，石碑造型採西方建築、上面的字大多是荷蘭文；當地人在回顧這個事件時，祭拜的過程中已融入了回教文化，在平時的穿著、語言中。」
依佩形容那時，像是乘坐了時光機，往返來回。
「在臺灣也有這般場景的存在，似乎自己與歷史事件又更靠近了些。」
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零八年，依佩在一間以當年的臺灣來說，可以算是引進東南亞當代藝術的先驅畫廊實習，專門介紹菲律賓、泰國、印尼等國的藝術家。
「在當時，我們接觸到的當代藝術主流，是日本、韓國和中國。對東南亞文化的認識，只停留在新生南路那的清真寺，和少數臺北車站後站的移工們。」她說：「那時的人，找不到深入認識東南亞文化的一個出發點。」
曾有位印尼藝術家建議：「如果很想了解，那就來印尼日惹一趟吧！」
「然後我真的就去了。」依佩笑說：「當地不論是傳統文化、藝術創作，甚至是地景樣貌，都讓人有充滿活力的感受。」而那時的她，正巧在追溯父母親那個年代的生活背景。
「我發現爸爸媽媽口中的那些景象，在這裡還能找到一些線索。
這趟旅程，可以說是我與家人變得親近的原因。」
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「我爸媽很喜歡聽鄧麗君的歌。」在印尼、新加坡和越南街上一些小店，還能聽到人們哼唱她的歌曲。「這很有趣，因為時空不同、版本不同，但在那裡國度裡，這是稀鬆平常的生活景象。」雜貨店牆上貼著劉德華的偶像照，那個氛圍帶她回到了八零年代：
「我們沒有機會經歷過的臺灣。」時代在變化，臺灣許多的老建築都被拆除；然而在東南亞，還能輕易地找到關於那個年代的記憶。
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依佩父親有位從當兵時認識至今的好友，一位臺東的原住民，20多歲後去跑船，最常去印尼麻六甲海峽捕魚，大約半年才回臺灣一次。他是依佩家中少有的東南亞文化資訊之一。「原先對東南亞的認知已經存在了，直到後來真正踏上那片土地，才開始拓展自己的視野。」
「從前臺灣流行鬥雞，現在我們也找不著哪裡有這種活動；但那時在印尼爪哇島三寶瓏的老城區行走，還能看見街上有人在鬥雞。」依佩回憶道：「早期人們會使用一些自創的磨豆機磨製咖啡豆。也是在當時，我看見一個騎著腳踏車的人，座位後面載著磨豆機，現場磨豆子、沖泡咖啡給客人喝。」
她說，也許在臺南、臺東一些隱密的鄉村還能找到這般的生活模式；
可在東南亞的城市裡，仍是非常普遍的場景。
鯨魚隨著洋流環遊世界，帶我們看臺灣與東南亞之間的關係
「書包對小朋友來說，是很重要的媒介，是他們跟這個環境、事件互動過程的物件。海洋書包計畫串聯臺灣、東南亞與日本等，一種知識性的傳遞，是它作為修復關係很重要的過程。」
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「臺灣、海洋、東南亞之間的聯繫到底是什麼？」這個問題始終在依佩的腦海裡打轉。
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夏威夷和加州之間，有一處相當著名的大太平洋垃圾帶（Great Pacific Garbage Patch），又稱太平洋垃圾島。今年六月，美國海洋環保組織《海洋航行研究所》航行至此，撈出約103噸的魚網、塑料製品與其他垃圾，是該地區目前為止，進行過最大的海洋清潔工程。
在臺灣、泰國、菲律賓與印尼都曾發生領航鯨、抹香鯨、柯氏喙鯨、弗氏海豚等擱淺事件。人員解剖後發現，原來這些海中精靈生前吞食了大量的塑料，保麗龍、漁網等，少則8公斤，多則有80幾公斤，而有次在臺灣的擱淺事件，剖出了重達84公斤的垃圾。
「鯨魚在生物鏈裡，是平衡海洋與人類的關係。而人們不斷拋棄的生活垃圾、醫療廢棄物，令牠們的生命受到了威脅。」
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依佩在海科館展出作品《你扔掉的寶特瓶漂流到了小島和鯨魚胃裡 》。
「鯨魚以某種姿態漂流到島上，然後人類發現牠時，這個島變成我們去認識牠的一個重要的環境、場景。但牠是吞進了許多我們人類產生的垃圾，死亡後來到這裡。」她說：「所以『這個永續』，並不是大家所期待的事，是變質的。人、鯨魚、海洋三者之間的關係，似乎是靠垃圾來連結。」
「臺灣與東南亞國家的島民都是海洋的孩子，當擱淺事件越來越頻繁，也是海洋正在向各處呼喚緊急求救 （S.O.S），我們應該立刻起身行動保育海洋生物多樣性，同時心中默許不會再有這樣的道別。」
嗅覺經驗：是經歷許多計畫後，慢慢掘出的寶藏
在創作最初階段，人們難免停留在視覺層面，或是心理狀態的對話形式；直到後來依佩才發現，若想讓眾人參與進一個大的概念，需要找出大家共有的經驗。
「嗅覺經驗，是經歷許多計畫後，慢慢掘出的寶藏。」她說。
一八年五月，依佩與印尼藝術家阿里安山・卡尼阿哥 （Aliansyah Caniago）在臺北植物園展出作品《無根的樹》（ A Tree without Roots）。
依佩解釋，那時會選擇樟樹這個議題，是因為阿里安山的祖先，曾經是蘇門答臘島上一個王朝的國王。荷蘭東印度公司時期，樟腦是印尼出口荷蘭最重要的經濟作物，荷蘭人將樟腦製品帶回歐洲後，以高價售出。文獻記載，約在一千四百多年時，一公斤的樟腦精，差不多等於一公斤黃金的價格。那個年代，樟腦、樟樹等自然資源，比黃金價值還要高。
「但今日在衡量價值時，其實是完全相反的。我們覺得樟腦的價格應該要更低：因為它是源於自然的資源，源源不絕甚至能不斷地被複製，或者生產。」而人們對一個物件的價格與價值的判斷，正隨著時空變化。
臺灣日據時期，樟腦也是出口貿易的經濟作物之一。「我們在追溯樟腦的貿易資訊，一直都是往東北亞的貿易路線，很少去尋找東南亞的方向。東南亞本身也有樟腦的天然資源，而我們試圖去探索樟腦在臺灣與印尼之間的故事：如何將中間缺失的地方連接起來？這是《無根的樹》的創作起源。」
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這讓我憶起年幼時，打開祖母衣櫃，迎面而來是稍稍刺鼻的樟腦氣味。
而氣味的印象是從小至今，難以抹去的。
「樟樹這個樹種，從生至死都有其利用價值。我們在苗栗找到臺灣僅存的天然工廠。他們從日據時期就已經在提煉樟腦，現場還存留了四個非常古老的鍋爐；現在已經換成新的設備了。」
工廠有一區專門囤積樟腦的廢料。將樹幹切成碎片、油水分離成樟木渣；公園遊樂設施底下的綠色墊子，是來自這些木渣的回收再製。依佩與阿里安山一步步去了解樟樹的生命過程；最後，他們買了一噸的木渣，帶回植物園現場，並將木渣拼回樟樹的型態。
「沉靜在木渣囤積場時，對樟木的氣味已麻痺；回來後才發現，即便是殘碎的木渣，也還有香氛停留。」她說：「看似已無用途的自然資源，換個角度，其實都有它存在的意義。」
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這件作品在臺北植物園的欖仁廣場，放置長達半年之久。
「我們一直以為它已經接近死亡。」依佩說，他們將之命名為《無根的樹》，卻在最後將它移走的過程中，發現周圍樹木因濕度充足，氣根往上走。樟木木屑中含有許多腐植質，他們也從中聞到了菌類的味道。
「欖仁廣場是植物園裡過道的交會點，居民會穿越這裡，到植物園附近的公園。」依佩回憶當時阿里安山在創作，路過的民眾會停下，和他們分享故事。有人說在和平西路那的入口，有很多樟樹，以前植物園的哪邊也有；從小就住附近的志工說樟樹的味道，讓他回想起從前很常使用樟木驅蟲，也提到它能跟哪些植物種在一起。」
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那年植物園《無根的樹》，勾勒出許多人的記憶，也交織出依佩、阿里安山與人們的對話。
故事寄存氣味，飄盪過去、此刻與未來。
抽離自身，作為第三者來觀看
「地景藝術之父」克里斯多（Christo Vladimirov Javacheff）與喬瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys），是影響依佩深遠的藝術家。
其中波伊斯的《七千棵橡樹》（7000 Eichen）計畫，是在二十世紀尾聲，極為重要的前衛公共藝術。同時也是環境保護運動積極分子的波伊斯，藉由七千次種植橡樹的過程，讓人們與所處的環境產生了連結。
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「提醒人們應該將自身抽離，作為第三者來看觀看生活環境：『現在是不是應該要為它發聲；或是透過環境，去帶出人與環境之間的生活比重和關係。』」她說：「與環境相關的公共藝術，更多是在處理人和社會間的關係，它讓我們意識到：人在做決定時，可能產生的副作用。」
「這些藝術家不斷地提醒我們，要與環境更平衡地相處。他們的作品，總能讓我想起當時：為什麼要做這件事的初衷。」
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依山生長的小孩與靠海生長的小孩，思維不同。
「跟山相處時所達到的平衡，跟海相處時達到的平衡，卻都是個循環。不論身在城市、郊區、海邊或山村，都有某種延續性的環境課題等待我們去處理。」
人在之中所扮演的角色相對地渺小，該如何在這個循環裡達到平衡—這是依佩對自然與人，生命地叩問。