創藝評論
文化保留問題
將原地居民驅逐離開，就是這些閒置空間的由來；而進駐的藝術家們，由於政府方案早以決定無法修改，因此最多就只能在「新」的閒置空間中，做些關於在地歷史的小反思作品，彷彿歷史因此為此駐足，被添記了一筆；或者再更糟一些，遺忘了每個閒置空間的歷史，並踏著早期人們搭建的屋瓦，佔地為王並以此為耀。而原先的文化和創造出這些文化的原住戶，早已在驅逐和掏空的建築空間中死去，換取來的，則是觀光與文化的糖衣浮影。
在建築（與國族）裡相遇的人們－記第十二屆威尼斯建築雙年展
威尼斯雙年展是歷史最悠久的雙年展，從1895年開始，一直作為宣揚國威、文明與交易的場所。1930年代，除了藝術展外，就有音樂、電影與劇場雙年展，一直到一位巴西人Sap Paulo在1951年才建立了我們現在認識的雙年展制度，由參與國家與個別展覽雙軸進行。建築雙年展開始於1980年，1999年開始舞蹈雙年展。可以想像，在雙年展中，國家主義（nationalism）正是讓雙年展精彩萬分，緊張好看與維持壽命的眾多事項之一，你可以想像這是建築界的微型世博，是藝術界的科學與國家文明競爭。雙年展本身更是國家本身的目標，1955年開始的德國文件展，1973的雪梨雙年展，1984哈瓦那，1987年的伊斯坦堡，1993的沙迦（Sharjah)，1995聖塔菲（Santa Fe），1995里昂，1995廣州三年展，1996年柏林，2000年的上海、台北雙年展，以及最晚加入世界雙年展行列的莫斯科，也從2005年有了自己的雙年展。
陳界仁撕開歷史恍惚的傷口
陳界仁將自己過去的創作分為兩種，一種是把歷史影像的文本重新改寫，讓人們在歷史的裡面；另一種是反過來將歷史影像放進他的想像之中，讓歷史在人們的裡面。對他來說，攝影如同一種以科技為手段的「攝魂術」；而數位的改寫，則是一種主動去建構自己歷史觀的行動，像一場「招魂術」。
藝術家是「創意發動機」
這麼長一段時間過去，台灣推動文創產業的進度到哪裡？及的上鄰近國家如中、韓嗎？民間企業如何爭取政府協助以發揮產業效力？而文創生產的源頭──藝術文化創作者，又該以什麼姿態自處於這樣的商業機制中？
