視覺藝術

Phạm Nguyễn Anh Tú

October 24, 2019

Phạm Nguyễn Anh Tú是胡志明市新銳實驗視頻的藝術家。 他的作品側重於酷兒身份和幻想的主題,描繪了嬉戲的場景、遐想和自我內心的對話,最後以攝影、錄像的方式來轉換成電影的呈現。 Tú也會通過動畫拼貼和色度鍵接合成的組合產生像是模仿夢幻般的狀態和體驗。 Pham Nguyen AnhTú在胡志明市289e Bar開設獨立電影院“Đéo”,他曾與西貢SàiGònQueer等當地組織者以社區實驗的方式合作,以支持和連接新興和成熟的錄像作品。 他過去曾在倫敦大英博物館等機構展出過作品(作為酷兒亞洲電影節),而在雅典、希臘和西貢的恐怖電影系列作品也在胡志明市進行實驗及測試。2019年也因Dogma的支持,在奎因畫廊的展覽“ The”做作品呈現。 2019年10月,他將在竹圍工作室進行為期兩個月的駐村計畫。

李佩琪 Lee Pei-Chi

August 28, 2019

“用插畫整理思緒,用裝置與人互動,哪裡有樂子就哪裡去。” 佩琪的靈感啟發於生活中人與環境之間的詼諧敘事,並將這些觀察加入她的創作過程中。她擅長運用另類的幽默感與令人會心一笑的視角去講述故事,並使用不同的媒材將其運用於平面視覺、服裝織品以及立體互動裝置上。與觀眾的互動關係在她的創作過程中是很重要的元素。 她的創作理念始終探索著如何用幽默的方式對日常生活做一些細微調整,讓人們以不同的角度重新看待他們的日常生活。在佩琪的碩士論文中,她提出了一個討論,「為什麼將遊戲的概念套用在公共空間中對我們的日常生活至關重要?」,並深入探討「玩樂與幸福感關係密切」的觀點。 在佩琪的碩士畢業製作,「告訴我你的秘密」,她從自身這看似混亂卻又帶著節奏工作環境,近而探討人們如何打理自己的居住空間,及其背後故事的觀察。她用插畫的方式將那些在生活中我們不曾注意,抑或是那些習以為常的小細節轉化為新的語言,改變它們原有的型態,賦予這些小配角全新的生命並將它們置於全新的環境中。讓人們開始注意到那些看似平庸,卻富含個性的小細節,並開始以不同的方式看待他們的日常生活。

林資芬 Tzu Fen Lin

July 08, 2019

大學就讀工業設計系,曾任都市酵母的活動策畫與設計師,現於台北創作。於2014 年始初識鉤織,將所學的立體造型概念融入編織的技法,自此開起『手動3D列印』的創作生涯。2018 年成立品牌《鉤鉤子Gogozi Crochet》,視開發眾人對織品的想像力為使命。她擅長在創作中使用非傳統的素材,如廢棄塑膠袋、舊衣廢布等。至今她的創作皆與零廢棄、永續、自然生態、城市紋路(Pattern)觀察、創新織品議題相關,其靈感也來自於從傳統工藝學習和紀錄、跨國文化交流中找尋自我定位與認知。2019 年七月受竹圍工作室邀約,於永樂布市四樓 T-Fashion 空間舉辦「創衣蔓生 — 林資芬纖維藝術個展」。

程仁珮 Cheng Jen-Pei

June 06, 2019

程仁珮 (台灣)  1983 年生於台灣,當代藝術家。2019年獲選為竹圍工作室與日本橫濱黃金町區域管理中心合作「國際藝術進駐交換計畫」駐村藝術家,於9月15日起進駐黃金町區域管理中心三個月。 創作形式以「參與式藝術」與「行動藝術」為主,從環境與人文議題,研究飲食文化在當今時代裡的姿態。 所進行的飲食研究創作中,所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理,更多是囊括飲食文化背後的構成因素,例如:物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等項目,試圖以視覺藝術,描繪飲食在文史中的樣貌。 在法國、越南和菲律賓多次駐村經驗中, 針對各地不同飲食文化提出許多展演計畫,探討民族遷移和飲食風俗之間的關聯性,並聚焦在飲食文化和歷史記憶。

黃千倫 Chien-Lun Huang

April 30, 2019

黃千倫 (Chien-Lun, Huang),現為專職藝術家,目前生活及創作於台北,主要作品發表皆以當代藝術領域為範疇,創作的媒材運用廣泛,涵括了繪畫、拼貼及軟布塑件等等素材。黃千倫的創作專注自身與當下世界的連結,及貼近個人生命經驗的表達方式,讓她的作品充滿活力及能量,同時富含著獨特的哲思與視覺美學。

Ria Rajan

April 22, 2019

Ria Rajan出於1985年,為印度的視覺藝術家、設計者與插畫家,曾於Brainwave Magazine擔任設計主管,現於RRAD.IN擔任獨立藝術家與設計師。他的創作涵蓋多種學科,工作中更跨越類比和數據之媒介,包括繪畫、圖像製作、探索雕塑和介入性空間等。 藝術家自述: 「一個人應該有能力更換尿布、策劃侵略、殺豬、操舵行船、設計建築、寫十四行詩、平衡收支、造牆、接骨、寬慰臨終之人、接受指令、發布命令、團隊協作、單兵作戰、求解方程、分析新問題、剷除糞便、編寫程序、做可口的飯菜、有效地戰鬥、英勇地死去。只有蟲豸才講特長。」──羅伯特·安森·海因萊因。上述之話總結了我的創作過程和實踐之路。

許唐瑋

November 19, 2018

許唐瑋(1980年出生於台灣彰化)現為旅居紐約的視覺藝術家。他是亞洲文化協會2009年的獲獎者,並且是布魯克林ISCP(2011年)的駐村藝術家。在2011年搬遷到紐約後,許唐瑋參加了許多本地和國際展覽,如「水晶洞」紐約ASYMMETRIK畫廊(2016年);「穿越太平洋」加州LAM畫廊(2016年);「On&On:Art Without End」紐約Mark Miller畫廊(2015年)等,戶外展覽如紐約總督島藝術節(2016,2013和2012); DUMBO藝術節(2013年)等。 作為一名國際藝術家,他在台灣,香港,新加坡,丹麥,澳大利亞,美國等地進行各種藝術計畫和公共藝術設置裝置。 2013年與紐約市交通部(DOT)合作,開展了公共藝術裝置項目:「虛構西遊Magic Monkeys」。雕塑作品更多次參與Sculpture By The Sea在丹麥和澳大利亞展出 許唐瑋的大型不銹鋼雕塑和他經常用白色和黑色線條組成的生物造型和有機圖案的創作語彙,其個人特色和藝術風格,逐漸在世界範圍內得到宣傳。2018 年許唐瑋受邀參與竹圍工作室與泰國Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 合作之「國際藝術進駐交換計畫」,於11月4日~11月15日至泰國駐村。

Sajata Epps aka(SajaTa-E)

October 03, 2018

Sajata Epps aka(SajaTa-E)是一個以植物染料為主要顏色來源的服裝和紡織藝術家。她住在紐約州南布朗克斯,在那裡她為社區成員開發農場空間,用於藝術設計和免費生產產品。Sajata認為,可持續性是一種完全的生活方式轉變,不僅僅存在於聰明的藝術實踐中。作為零廢物倡導者,Sajata-E種植自己的食物和自己的植物染料,以便控制她在藝術實踐和生活中產生的廢物量。 在2016 SajATAE創造了天然針織工程。一個社區藝術項目,解決我們作為消費者創造的廢物量,並教育她的社區成員作物的經濟價值。在南布朗克斯的許多非營利組織的協作和支持下,使用簡單的方法Sajata-E幫助她的社區成員瞭解媒染劑、覓食和裸骨紗紡紗技術,這些技術可以應用於生產人們想要的任何服裝。一本關於這個項目的展覽書已經在所有主要的網上書店出售。關於這個項目的另一本書正在創作中。

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