台灣

許唐瑋

November 19, 2018

許唐瑋(1980年出生於台灣彰化)現為旅居紐約的視覺藝術家。他是亞洲文化協會2009年的獲獎者,並且是布魯克林ISCP(2011年)的駐村藝術家。在2011年搬遷到紐約後,許唐瑋參加了許多本地和國際展覽,如「水晶洞」紐約ASYMMETRIK畫廊(2016年);「穿越太平洋」加州LAM畫廊(2016年);「On&On:Art Without End」紐約Mark Miller畫廊(2015年)等,戶外展覽如紐約總督島藝術節(2016,2013和2012); DUMBO藝術節(2013年)等。 作為一名國際藝術家,他在台灣,香港,新加坡,丹麥,澳大利亞,美國等地進行各種藝術計畫和公共藝術設置裝置。 2013年與紐約市交通部(DOT)合作,開展了公共藝術裝置項目:「虛構西遊Magic Monkeys」。雕塑作品更多次參與Sculpture By The Sea在丹麥和澳大利亞展出 許唐瑋的大型不銹鋼雕塑和他經常用白色和黑色線條組成的生物造型和有機圖案的創作語彙,其個人特色和藝術風格,逐漸在世界範圍內得到宣傳。2018 年許唐瑋受邀參與竹圍工作室與泰國Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 合作之「國際藝術進駐交換計畫」,於11月4日~11月15日至泰國駐村。

鄭惠文 Fiona Cheng

November 01, 2018

Fiona Cheng ,是一位台中和吉大港的藝評人、藝術書寫人。她的書寫受地區脈絡與環境影響,將批判性思維放入寫作與生活,發表於藝術媒體上。她以評論人/藝術家的身分,參與過印尼Ruangrupa Artlab、孟加拉Jog Art Space、尼泊爾Expression Expedition等地駐村。她是藝術書寫網"aofa.tw"的創站編輯。 2014年,鄭惠文參加竹圍工作室國際藝術進駐交換計畫,經徵選成為印尼Ruangrupa Art Lab的駐村藝術家,於2014年9月前往印尼駐村。2018年獲選竹圍工作室「創藝駐村計畫」,自11月1日起進駐竹圍工作室 2 個月。 駐村評論:觀看亞/熱帶亞洲當代藝術

陳侑汝

August 28, 2018

北藝大劇藝創所導演組畢業,現為藝術家與劇場工作者。個人創作常與當地環境結合,利用聲音、影像、裝置與現場表演作為創作手法,作品有羅東藝術自造祭《荒土樂園》類環境劇場單人表演、日本秋吉台國際藝術村《The Waste Land》、寶藏巖國際藝術村《聽說遠方槍聲止息》,2017年受北美館〈社交場〉之邀與藝術家區秀詒共同創作《當我們都不在了,記憶如何存在而不過渡於寂靜之中》裝置展覽與現場表演。近期導演作品有《媽媽歌星》、《奠》、《夜船》、《無眠》、《出入·遊樂間》。曾與創作社、楊景翔演劇團、出入游樂IOFloat、原型樂園、台北小花劇團等合作。

游雅蘭 YU, YA-LAN

July 12, 2018

游雅蘭1987年出生於台灣雲林, 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班。 以版畫為主要的創作媒材,作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感,她認為每段記憶會隨著時間而有所變化,誘發出的情緒感受也隨之不同,因此她選擇以一版複刻這種不可復返的方式, 在木板特有的肌理紋路上,以雕刻刀刻出疏密不一、流暢和諧的線條,而這些線條也記錄下她的創作當下的情感變化,凝縮此刻的記憶。 曾入選2012年台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan-新人推薦特區」,作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life is Only on Earth, and not for Long》、《熠熠》入選國立台灣美術館青年典藏計畫。 2018年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家,自9/24起至美國Zygote Press駐村兩個月。

劉致宏 Chihhung Liu

July 12, 2018

劉致宏1985年生於台灣新竹,2013年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班,現職自由藝術工作者,生活、工作與創作於臺北。劉致宏近年的繪畫創作持續關注在生命的體認與生活經驗的捕捉,用日常的角度編構敘事並賦予詮釋,讓情感與圖像緊密扣合。他的創作類型涵括了繪畫、裝置、影像、現成物、訪查檔案、印刷出版物等,並聚焦討論在「拾得/材料/能動性」、「語言形式的轉化」與「在地關係連結」等面向。 作品曾獲國立台灣美術館典藏,並於2006年至2016年間,入選「2006臺北美術獎」、「2007台灣美術新貌獎」、「2010中國藝術獎」、「2012裕龍木雕創新獎」,並獲得「2009世安美學獎」、「2011桃源創作奬-首獎」、「2016臺北美術獎-優選」等肯定。 近年透過駐村創作發表之《聲音地誌》創作計畫為一份紙本實體刊物,收錄「聲音紋理資料庫」,透過在地人、物、故事、環境等進行素材收集與書寫,探索「聽覺視覺化」的可能。此計畫於2015-18年間完成出版的城市為日本的山口縣、臺灣的高雄、恆春、台南臨海與北投、菲律賓的達沃、馬來西亞的亞庇以及汶萊的斯里巴加萬、澳洲雪梨等地,其他城市也正持續計劃進行中。

李明潔

July 10, 2018

國立臺北藝術大學舞蹈系研究所,主修舞蹈創作。結合跨領域創意,組織表演藝術團隊「皮塔製料PITA Production」現為團隊負責人。 參與街舞、音樂劇,到當代舞蹈藝術創作,同時致力於舞蹈編創與教學,對於各領域藝術中創作者與表演者思考的身體狀態感到著迷,真實自然的身體樣貌擷取是近年作品所關切的創作方式,作品多發生於非典型劇場空間,以身體介入公共場域進行跨域實驗,創造表演藝術與人群連結的更多可能。 2018年,獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家,自7/31起至韓國光州Mite-Ugro駐村兩個月。

楊芳宜 Fay Yang

June 12, 2018

苗栗人,銘傳大學商業設計系、英國安格里亞魯斯金大學藝術管理碩士,為「廢青不廢」創辦人。擁有閩南與客家血統,造就長時期對於「跨」角色、行為、技藝、知識、經驗的研究熱忱。曾任企劃、設計師、博物館教育人員、教育工作者、策展與創作。藉不同角色的參與和換位研究,透過異質編織、再生創作及跨領域合作,探討「廢⇄不廢」、「新⇄舊」、「聚⇄散」、「傳統⇄現代」之間的跨關係; 以及 在「便利速成⇄惜物懷舊」既矛盾也兼容的當代環境下,如何重新定義「廢棄」議題,發展因地制宜的參與式藝術創作,策動群體參與「不廢行動」,實踐在當代社群影響與自然環境變遷下個人自處與群體共創的可能性。2018年受邀為竹圍工作室「觸發改變的創藝連結」國際論壇與談人,並於同年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家,將於八月及十一月至泰國曼谷藝術文化中心駐村各兩週。2018年上半年舉辦「一體兩面,絕代雙膠:減塑循環共創行動」系列淨灘與塑膠袋編織參與式創作,並於 6月10日至6月30日於竹圍工作室展出。  

台北硬画 TAIING Studio

June 08, 2018

關於台北硬画 這是一個由三位具有空間專業背景的畫畫愛好者組成的工作室。 我們希望透過創作的方式,與大家一同探討台灣城市的特色。 台北硬画獲選為2018年竹圍工作室「創藝駐村計劃」藝術團隊,自6月16日起駐村展出一個月。   成員簡介 關於林思駿

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