駐村藝術家

林資芬 Tzu Fen Lin

July 08, 2019

大學就讀工業設計系,曾任都市酵母的活動策畫與設計師,現於台北創作。於2014 年始初識鉤織,將所學的立體造型概念融入編織的技法,自此開起『手動3D列印』的創作生涯。2018 年成立品牌《鉤鉤子Gogozi Crochet》,視開發眾人對織品的想像力為使命。她擅長在創作中使用非傳統的素材,如廢棄塑膠袋、舊衣廢布等。至今她的創作皆與零廢棄、永續、自然生態、城市紋路(Pattern)觀察、創新織品議題相關,其靈感也來自於從傳統工藝學習和紀錄、跨國文化交流中找尋自我定位與認知。2019 年七月受竹圍工作室邀約,於永樂布市四樓 T-Fashion 空間舉辦「創衣蔓生 — 林資芬纖維藝術個展」。

Awika samukrsaman

June 10, 2019

Awika Samukrsaman於1991年出生於泰國素林。她在泰國國立法政大學取得了紡織、服裝、服飾與時裝設計的美術及應用藝術學士學位。她於泰國暖武里府生活和工作,有興趣學習並發展可在日常使用和溝通的基本編織法,這種編織源於傳統文化,是日常生活的一部分。Awika對紡織品的興趣帶領她了解當地民族中的智慧。 近期經歷: -  2019年 特定場域裝置藝術特邀藝術家,由北曼谷國王科技大學為Suwannabhumi穆斯林社區和Jaroenrat社區舉辦的Klongsan Fest -  2018年 工業部泰國創意文化項目顧問工業部推廣 -  2018年 應用於紡織設計、美術和應用藝術學院的講師,泰國朱拉隆功大學 2019年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家,自9月1日起於竹圍工作室駐村一個月。

程仁珮 Cheng Jen Pei

June 06, 2019

程仁珮 (台灣)  1983 年生於台灣,當代藝術家。2019年獲選為竹圍工作室與日本橫濱黃金町區域管理中心合作「國際藝術進駐交換計畫」駐村藝術家,於9月15日起進駐黃金町區域管理中心三個月。 創作形式以「參與式藝術」與「行動藝術」為主,從環境與人文議題,研究飲食文化在當今時代裡的姿態。 所進行的飲食研究創作中,所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理,更多是囊括飲食文化背後的構成因素,例如:物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等項目,試圖以視覺藝術,描繪飲食在文史中的樣貌。 在法國、越南和菲律賓多次駐村經驗中, 針對各地不同飲食文化提出許多展演計畫,探討民族遷移和飲食風俗之間的關聯性,並聚焦在飲食文化和歷史記憶。

李芷筠Lee Jr-Yun

June 03, 2019

1993生於台灣台北,從大學到研究所皆就讀國立臺北藝術大學,並專注於版畫藝術的研究,所以創作內容多以版印媒材之間接與傳達的本質來介入人們日常生活的體驗。善於和群眾直接的合作來完成作品,而有多次的計畫型展覽經驗,作品除台灣外在日本、香港、馬來西亞、俄羅斯等…都有展出與發表,曾獲得「國際版畫雙年展」「龍岩創作獎」「俄羅斯版畫三年展」殊榮。 現任職於文物修復專業的三間文化事業(San JianArt)助理,深入學習紙本、東方媒材的使用。 個展: 2014 <吃人>李芷筠個展,11cafe',台北,台灣

黃千倫 Chien-Lun Huang

April 30, 2019

黃千倫 (Chien-Lun, Huang),現為專職藝術家,目前生活及創作於台北,主要作品發表皆以當代藝術領域為範疇,創作的媒材運用廣泛,涵括了繪畫、拼貼及軟布塑件等等素材。黃千倫的創作專注自身與當下世界的連結,及貼近個人生命經驗的表達方式,讓她的作品充滿活力及能量,同時富含著獨特的哲思與視覺美學。

CC

April 22, 2019

藝術團隊“CC”Issay Rodriguez & Anjo Bolarda是來自菲律賓的團體,是一種在社區驅動的參與中重新思考合作理念的姿態。 Anjo Bolarda長期參與菲律賓與國際展覽,雖非藝術科系背景,但這位自學藝術家透過嘗試各種藝術計畫去探討現今的人們如何生活在當代社會與之的故事。在他的作品裡,運用了空間、時間、與生活物見,透過繪畫、塗鴉、裝製、表現等不同呈現手法。Anjo除藝術家身分外,同時也是Behance菲律賓平台的創辦人,透過這個平台,協助新秀藝術家與設計師尋找自我並創造機會。他同時也兼任位於菲律賓馬尼拉98B合作實驗室的副總監。 Issay Rodriguez出生於1991年,獲得菲律賓大學迪利曼大學美術學士學位,並於2013年畢業時獲得傑出論文獎和Gawad Tanglaw獎。她曾在河內,胡志明市,雅加達,台北,新加坡,新德里,迪拜,馬尼拉和巴黎展出她的作品。2017年,她參加了亞洲達爾文的研究和駐村項目:在過程中消失:在印度尼西亞日惹的LIRSpace和馬尼拉的98B COLLABoratory之間探索夢境和相關的象徵。一年後,她在巴丹的Bagac與Bellas Artes Projects進行了藝術家駐村計畫。

Ria Rajan

April 22, 2019

Ria Rajan出於1985年,為印度的視覺藝術家、設計者與插畫家,曾於Brainwave Magazine擔任設計主管,現於RRAD.IN擔任獨立藝術家與設計師。他的創作涵蓋多種學科,工作中更跨越類比和數據之媒介,包括繪畫、圖像製作、探索雕塑和介入性空間等。 藝術家自述: 「一個人應該有能力更換尿布、策劃侵略、殺豬、操舵行船、設計建築、寫十四行詩、平衡收支、造牆、接骨、寬慰臨終之人、接受指令、發布命令、團隊協作、單兵作戰、求解方程、分析新問題、剷除糞便、編寫程序、做可口的飯菜、有效地戰鬥、英勇地死去。只有蟲豸才講特長。」──羅伯特·安森·海因萊因。上述之話總結了我的創作過程和實踐之路。

Ananda Serné

April 19, 2019

Ananda Serné ,出生於1988年,是一位荷蘭跨領域藝術家,取得雷克雅維克冰島藝術學院(Iceland Academy of the Arts in Reykjavík)的美術碩士學位。 她的作品透過動態影像、攝影、紡織品與寫作探索了感官定位和迷失的形式。為了創作作品,她拜訪了一些特定地點,在那裡收集文字、圖像或聲音成為作品的素材,然後以這些元素直觀地改編成敘述,將當代連結編織進真實與想像之中。 一系列近期個人/團體展覽包括: Prospects & Concepts, Art Rotterdam,於荷蘭展出 Studio17, Stavanger,於挪威展出 bangkok underground film festival,位於泰國曼谷展出 Stuttgarter Filmwinter,位於德國斯圖加特展出 曾駐村於冰島斯卡夫塔費德視覺藝術中心和日本朝日AiR,於2019年5月起於竹圍工作室駐村三個月。

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