駐村藝術家

黃千倫 Chien-Lun Huang

April 30, 2019

黃千倫 (Chien-Lun, Huang),現為專職藝術家,目前生活及創作於台北,主要作品發表皆以當代藝術領域為範疇,創作的媒材運用廣泛,涵括了繪畫、拼貼及軟布塑件等等素材。黃千倫的創作專注自身與當下世界的連結,及貼近個人生命經驗的表達方式,讓她的作品充滿活力及能量,同時富含著獨特的哲思與視覺美學。

CC

April 22, 2019

藝術團隊“CC”Issay Rodriguez & Anjo Bolarda是來自菲律賓的團體,是一種在社區驅動的參與中重新思考合作理念的姿態。 Anjo Bolarda長期參與菲律賓與國際展覽,雖非藝術科系背景,但這位自學藝術家透過嘗試各種藝術計畫去探討現今的人們如何生活在當代社會與之的故事。在他的作品裡,運用了空間、時間、與生活物見,透過繪畫、塗鴉、裝製、表現等不同呈現手法。Anjo除藝術家身分外,同時也是Behance菲律賓平台的創辦人,透過這個平台,協助新秀藝術家與設計師尋找自我並創造機會。他同時也兼任位於菲律賓馬尼拉98B合作實驗室的副總監。 Issay Rodriguez出生於1991年,獲得菲律賓大學迪利曼大學美術學士學位,並於2013年畢業時獲得傑出論文獎和Gawad Tanglaw獎。她曾在河內,胡志明市,雅加達,台北,新加坡,新德里,迪拜,馬尼拉和巴黎展出她的作品。2017年,她參加了亞洲達爾文的研究和駐村項目:在過程中消失:在印度尼西亞日惹的LIRSpace和馬尼拉的98B COLLABoratory之間探索夢境和相關的象徵。一年後,她在巴丹的Bagac與Bellas Artes Projects進行了藝術家駐村計畫。

Ria Rajan

April 22, 2019

Ria Rajan出於1985年,為印度的視覺藝術家、設計者與插畫家,曾於Brainwave Magazine擔任設計主管,現於RRAD.IN擔任獨立藝術家與設計師。他的創作涵蓋多種學科,工作中更跨越類比和數據之媒介,包括繪畫、圖像製作、探索雕塑和介入性空間等。 藝術家自述: 「一個人應該有能力更換尿布、策劃侵略、殺豬、操舵行船、設計建築、寫十四行詩、平衡收支、造牆、接骨、寬慰臨終之人、接受指令、發布命令、團隊協作、單兵作戰、求解方程、分析新問題、剷除糞便、編寫程序、做可口的飯菜、有效地戰鬥、英勇地死去。只有蟲豸才講特長。」──羅伯特·安森·海因萊因。上述之話總結了我的創作過程和實踐之路。

Ananda Serné

April 19, 2019

Ananda Serné ,出生於1988年,是一位荷蘭跨領域藝術家,取得雷克雅維克冰島藝術學院(Iceland Academy of the Arts in Reykjavík)的美術碩士學位。 她的作品透過動態影像、攝影、紡織品與寫作探索了感官定位和迷失的形式。為了創作作品,她拜訪了一些特定地點,在那裡收集文字、圖像或聲音成為作品的素材,然後以這些元素直觀地改編成敘述,將當代連結編織進真實與想像之中。 一系列近期個人/團體展覽包括: Prospects & Concepts, Art Rotterdam,於荷蘭展出 Studio17, Stavanger,於挪威展出 bangkok underground film festival,位於泰國曼谷展出 Stuttgarter Filmwinter,位於德國斯圖加特展出 曾駐村於冰島斯卡夫塔費德視覺藝術中心和日本朝日AiR,於2019年5月起於竹圍工作室駐村三個月。

劉純良Chun-Liang, Liu

March 25, 2019

劉純良是一位跨領域藝術家,主要創作地點為台北與墨爾本。作品著重感官經驗、動作/身體、與公共空間互動,現為遠聚離(劇團)團長與藝術總監,表演藝術評論台特約評論人。由2019年開始,由澳洲的Castlemaine State Festival與台北藝術節共同委託製作「食物演奏會」,進行為期三年的研究與演出計畫。她與澳洲實驗音樂家Clinton Green共組MoeChee(默契),並從2010開始與舞蹈生態系創意團隊合作。身體訓練包括爵士、現代、後現代舞蹈,以及BodyMind Centering等身心相關訓練。現為表演藝術評論台專案評論人,遠聚離創作團隊負責人,自由接案翻譯者,以及國際評論人協會台灣分會會員。近期亦以個人藝術家身份參與2017亞當計畫、2018「時間_地方_空間:遊牧」駐村計畫,並以評論人身份受邀參與2017台南藝術節新評種講者,2017城市當代舞蹈節駐節評論人⋯⋯等。近期導演作品包括2018夏日藝術節《心的旅程》⋯等。

NINA-MARIA OFÖRSAGD

March 12, 2019

NINA-MARIA OFÖRSAGD ,為芬蘭媒體藝術家、策展人,策展內容涵蓋多種跨領域藝術。擅長透過環境影像的獨特詮釋,將外在視覺感受轉化為內在對於時空及歷史的情感認知。 她近年來嘗試了許多跨領域的藝術合作,尤其是將影像與音樂現場即興演出的結合,創造出新的對話模式及視聽層次之可能性;她也專注於環境與人的議題,曾在2017年造訪基隆市,探討運河和港口城市水文發展的歷史及發展性。 近年作品: Breaks at Dawn - Live (直播電影/音樂會),展於卡塔里娜畫廊(位於赫爾辛基)。(2019) City Mirage: These are the hands of a stranger (導演,直播電影計畫) ,於瑞士巡演。(2019) City Mirage: Dit vi inte ser/ Where we don’t see (導演,直播電影計畫),於匈牙利演出。(2018)

Nuutti Koskinen

March 12, 2019

Nuutti Koskinen,出生於1975年,是一位芬蘭媒體藝術家,從事視頻裝置和動畫工作。 2011年畢業於芬蘭美術學院,除了美術,他還學習哲學和女權主義理論,並擔任平面設計師,目前在芬蘭赫爾辛基工作。 他的作品主要以動畫、攝影及錄像為主,且通常會將其投射在雕刻空間或物體上。對於觀眾來說,這些作品提供了有如舞台表演般的體驗,比起嚴謹的敘事模式,取而代之的是更具象徵意義的內容。所有作品的共同主題旨在說明語言、圖像及神話等元素之於身分、社會、自然及其隱含於意識形態建構中的作用為何。 Nuutti的作品曾在芬蘭及國際上展演,最新個展於2018年在赫爾辛基的胡圖畫廊舉行。

王博彥 Po-yen, Wang

February 20, 2019

王博彥,1987年出生於台灣台中,主要從事新媒體創作,包括電腦動畫和裝置,關注數位科技對記憶和身份在虛構與真實,表演與紀錄,公眾與私密之間的擺盪和形塑。2015年國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士畢業後,考取教育部公費留學赴紐約,於2017年以傑出畢業獎取得紐約視覺藝術學院電腦藝術碩士。作品曾獲得全國美術獎新媒體類金牌獎,亞洲數位藝術大賽優選,世安美學獎,台北藝博新人推薦特區等。2018年入選紐約布朗克斯美術館AIM計畫並參與紐約長島市Flux Factory藝術家駐村,並於同年年底由文化部推薦至洛杉磯十八街藝術中心駐村。2019年獲選為竹圍工作室「菌絲網絡社會計畫」,自 3 月起於竹圍工作室駐村 2 個月。

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