駐村藝術家

Kang Jeauk

November 21, 2018

Kang,Jeauk,是一名策展人及藝術家,主要在韓國首爾和水原工作。他是水原國際攝影節(SUWONION)藝術和災難項目的創建者/導演。他對使用藝術之外的藝術類型去改變社會非常感興趣。他想通過水原照片將水原老城變成一個文化藝術村。通過這種形式,希望達成水原和亞洲彼此之間的交流。作為一名攝影師,他在氣候變化和災區領域工作了10餘年。2013年的一天,在菲律賓的塔克羅班,他遇到了一個在玩沒有胳膊和腿的芭比娃娃的女孩。這促使了「藝術與災難」團隊的成立,該團隊使用了一台3D列印機,並再次訪問了塔克羅班目的是修復兒童玩具。最近,他參觀了尼泊爾地震災區,並使用了該項目。除了3D列印,他還想通過現代舞蹈和攝影工作室來治療創傷。

許唐瑋

November 19, 2018

許唐瑋(1980年出生於台灣彰化)現為旅居紐約的視覺藝術家。他是亞洲文化協會2009年的獲獎者,並且是布魯克林ISCP(2011年)的駐村藝術家。在2011年搬遷到紐約後,許唐瑋參加了許多本地和國際展覽,如「水晶洞」紐約ASYMMETRIK畫廊(2016年);「穿越太平洋」加州LAM畫廊(2016年);「On&On:Art Without End」紐約Mark Miller畫廊(2015年)等,戶外展覽如紐約總督島藝術節(2016,2013和2012); DUMBO藝術節(2013年)等。 作為一名國際藝術家,他在台灣,香港,新加坡,丹麥,澳大利亞,美國等地進行各種藝術計畫和公共藝術設置裝置。 2013年與紐約市交通部(DOT)合作,開展了公共藝術裝置項目:「虛構西遊Magic Monkeys」。雕塑作品更多次參與Sculpture By The Sea在丹麥和澳大利亞展出 許唐瑋的大型不銹鋼雕塑和他經常用白色和黑色線條組成的生物造型和有機圖案的創作語彙,其個人特色和藝術風格,逐漸在世界範圍內得到宣傳。2018 年許唐瑋受邀參與竹圍工作室與泰國Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 合作之「國際藝術進駐交換計畫」,於11月4日~11月15日至泰國駐村。

黑田大輔 Daisuke Kuroda

November 15, 2018

黒田大輔1982出生於京都。黑田一直著重於地形和氣候的條件,以及人類歷史的故事製作視頻、雕塑和裝置。 從大學時代開始,他就一直在廣島從事藝術活動。他的作品的主題是廣島和台頭地區的項目,但在地震之後,他開始創作基於和諧以及「文明」和「自然事物」之間關係的作品。近年來,他在築島和韓國進行實地工作,參觀了當地的藝術展覽和住宅,提出了利用圖像和電器來表現地理特徵和文明之間關係的動態裝置作品。除了個人藝術活動外,他還在廣泛的領域工作,包括研究一種名叫橋本黑昭的雕塑,帶領「Yameyo團隊」營運廣島藝術中心。他目前正在研究東亞現代雕塑的歷史。   【藝術家自述】

Judha Su

November 15, 2018

Judha Su 一直以來致力改變藝術、知識、生產與唯物主義者狀態的邊界。她將自己的實踐視為尚未被想像過的接觸點、協調及進入思維狀態的接點。作為一位作家與藝評家,她相信創造性與反身性在藝術評論的實踐中同等重要,她也相信藝術評論本身就是一件文學作品。同時她是「soi-ซอย」的打造者,這是一個橫向文本、對話、研究的平台,旨在通過合作構思所有最廣泛、最大的可能性。 身為一位業餘舞者,她看到了一種深刻的非語言、不可譯、具傳染力的地形。對她而言,身體既可以是田野工作,也可以是一個典範。 2018年7月,她亦被選為由Jill Sigman發起、紐約市Gibney Dance長達一個月的密集實驗室Body Politic的一分子。 她目前正在進行的計畫初步命名為:「Writing […] the Unsettling Grounds」,一個交纏了詩學與表演的研究。 2018年,Judha Su 獲選為竹圍工作室「創藝駐村計畫」藝術家,自 11 月 6 日起於竹圍工作室駐村兩個月。

鄭惠文 Fiona Cheng

November 01, 2018

Fiona Cheng ,是一位台中和吉大港的藝評人、藝術書寫人。她的書寫受地區脈絡與環境影響,將批判性思維放入寫作與生活,發表於藝術媒體上。她以評論人/藝術家的身分,參與過印尼Ruangrupa Artlab、孟加拉Jog Art Space、尼泊爾Expression Expedition等地駐村。她是藝術書寫網"aofa.tw"的創站編輯。 2014年,鄭惠文參加竹圍工作室國際藝術進駐交換計畫,經徵選成為印尼Ruangrupa Art Lab的駐村藝術家,於2014年9月前往印尼駐村。2018年獲選竹圍工作室「創藝駐村計畫」,自11月1日起進駐竹圍工作室 2 個月。 駐村評論:觀看亞/熱帶亞洲當代藝術

Taiyo Tono 冬乃太陽

October 11, 2018

TaiyoTono出生於日本大阪市,目前在大阪生活和工作。TaiyoTono的生產流程仲介紹了一些模型的製作方法,通過模型將其製作成繪畫,三維模型重現了當時的感覺。通過製作模型,TaiyoTono可以畫一幅寫實的畫,因為他無法直接表達他的想像。 TaiyoTono想研究臺灣的環境、城市、人與文化,會去參考選取獨具特色的顏色與形狀。TaiyoTono會通過那些田野作品創作出很多模型、速寫和水彩畫。TaiyoTono想在駐地做開放式演播室,展示他在臺灣的創作內容。回到日本,他會在網頁上展示他的活動和作品。 TaiyoTono只在網上有其他作品,它們是一個混搭系列。這些作品畫的是贊助人、朋友以及熟人,運用繪畫將它們結合起來。在BCS裡,TaiyoTono將結合在臺灣人那裡得到的畫與在日本得到的畫進行展現。 個人展覽 2017 LO Fi/Freice(MISHASH)/繪畫,畫廊Ami Kanoko,大阪 2016 Imitation Galaxy,畫廊Ami Kanoko,大阪 2015 e.g.g.o0048 TaiyoTano,Sticking space,Taigado,京都 2014 Passion!,SoHo Art Gallery,大阪

Sajata Epps aka(SajaTa-E)

October 03, 2018

Sajata Epps aka(SajaTa-E)是一個以植物染料為主要顏色來源的服裝和紡織藝術家。她住在紐約州南布朗克斯,在那裡她為社區成員開發農場空間,用於藝術設計和免費生產產品。Sajata認為,可持續性是一種完全的生活方式轉變,不僅僅存在於聰明的藝術實踐中。作為零廢物倡導者,Sajata-E種植自己的食物和自己的植物染料,以便控制她在藝術實踐和生活中產生的廢物量。 在2016 SajATAE創造了天然針織工程。一個社區藝術項目,解決我們作為消費者創造的廢物量,並教育她的社區成員作物的經濟價值。在南布朗克斯的許多非營利組織的協作和支持下,使用簡單的方法Sajata-E幫助她的社區成員瞭解媒染劑、覓食和裸骨紗紡紗技術,這些技術可以應用於生產人們想要的任何服裝。一本關於這個項目的展覽書已經在所有主要的網上書店出售。關於這個項目的另一本書正在創作中。

李萬鏗

September 10, 2018

李萬鏗為「三明治工」共同創辦人。畢業於香港藝術學院及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所。修讀研究所期間新北市樂山教養院,開啟了藝術結合公益的實驗。其後與謝若琳、曾韻潔一起成立三明治工,與政府、企業、非營利組織及各領域的專家學者,合作諸如展覽、藝術裝置、公益商品及工作坊等計劃,在創作/工作的關係裡,創造弱勢參與社會的機會,探索翻轉公益的可能。2018年受竹圍工作室推薦至瑞典Halland Art Museum/Art in Halland,自 10/15 起駐村至11/12。

訂閱文章
本系統已提升網路傳輸加密等級,IE8及以下版本將無法支援。為維護網路交易安全性,請升級或更換至右列其他瀏覽器。