駐村藝術家

莎韻西孟

November 11, 2020

Sayun是台中市和平區環山部落Sqoyaw的泰雅族人,拍攝紀錄片與獨立製片已超過十年,過去也曾擔任過電視台新聞記者與紀錄片企劃,八年前回到環山部落,以鏡頭紀錄部落裡的故事。 2020年Sayun以紀錄片《Qyawan》七家灣的故事榮獲第53屆休士頓國際影展(World Fest Houston)歷史與考古類影片銅牌獎。 另一部記錄土地的故事  - 《部落地圖》入圍2020年台灣國際女性影展的競賽片,直到現在Sayun仍然繼續以紀錄片拍攝關於泰雅族傳統領域的故事。

林雨潔

October 15, 2020

出生於台中豐原,短居日本4年,現住於高雄。 工藝系畢業,學間開啟接觸各種媒材、實作,喜歡碰觸各種材質並體察其中傳達出的特性與表情,過往多以金工呈現為主,近期嘗試結合金繕技術或陶瓷等複合媒材。 喜歡透過手創作,期許作品能傳遞出情感溫度、讓使用者產生共鳴,亦希望生活與創作的同時,能達到對環境、對動物、對人們都友善的狀態。  

吳佩璇

September 29, 2020

吳佩璇,Texture版畫工作室創辦人/負責人,中華民國版畫學會會員、曾任台南應用科技大學版畫教學助理、長榮高級中學版畫社指導老師、大樹國中社團指導老師。創作是利用重複行為探討個人情感與人跟人之間的關係,以版畫為主要創作媒材,常用技法為平版、凹版。 ⼀個⼈活著就會記得些什麼,腦海中總是承載著⼀些影像,反覆回味。然⽽記憶很奇妙,會因為時間的關係慢慢地淡化,淡化那⼀刻的感受,那⼀刻的影像,最後我們所謂的「回憶」仍然深刻,卻可能變得不夠真實。因為無法記得許多經歷過的事情,開始利⽤攝影,想要留下那永恆的瞬間,卻無法也精確地留下那⼀刻的感受。利⽤版畫技法,能將擷取的那⼀瞬間反覆的再製與重現,不斷地確認這個回憶的真實性,試圖感受那時候的感受,在過程中可能強化或失去了某些記憶、某些感受。回憶如同印出來的畫⾯,清晰可⾒卻⼜模糊不清,⽽我,在這過程中回憶著我的回憶。  

Lafin Sawmah

December 02, 2019

生於1983,Lafin Sawmah是來自台東石坑(長光)部落的阿美族。年輕時在大都市台北打拼的日子裡並沒有讓Lafin 找到人生方向。在2009年的初夏,Lafin毅然決定要離開台北,返鄉台東。因緣際會認識到同樣是阿美族漂流木藝術家並當上助理後,Lafin慢慢對木材產生了興趣並開啟日後的創作生涯。2013年Lafin創辦工作室,創作包括手工家具、雕塑以及大型戶外裝置。

Phạm Nguyễn Anh Tú

October 24, 2019

Phạm Nguyễn Anh Tú是胡志明市新銳實驗視頻的藝術家。 他的作品側重於酷兒身份和幻想的主題,描繪了嬉戲的場景、遐想和自我內心的對話,最後以攝影、錄像的方式來轉換成電影的呈現。 Tú也會通過動畫拼貼和色度鍵接合成的組合產生像是模仿夢幻般的狀態和體驗。 Pham Nguyen AnhTú在胡志明市289e Bar開設獨立電影院“Đéo”,他曾與西貢SàiGònQueer等當地組織者以社區實驗的方式合作,以支持和連接新興和成熟的錄像作品。 他過去曾在倫敦大英博物館等機構展出過作品(作為酷兒亞洲電影節),而在雅典、希臘和西貢的恐怖電影系列作品也在胡志明市進行實驗及測試。2019年也因Dogma的支持,在奎因畫廊的展覽“ The”做作品呈現。 2019年10月,他將在竹圍工作室進行為期兩個月的駐村計畫。

Reinaart Vanhoe

August 30, 2019

在接下來的幾年裡,Reinaart想建立名為「太空」(Also-Space)的計畫。 想透過在比荷盧和東南亞的藝術實踐之方式去進行。而當中不用一個異國角度去看東南亞的藝術實踐是一件非常重要的事。Reinaart希望的方式是在東南亞的藝術實踐中找到和比荷盧的相似之處。

Rebekah Anne Wilhelm

August 30, 2019

Rebekah Wilhelm是位專業藝術家及版畫家,目前在俄亥俄州克里夫蘭市工作。她完成了特拉華大學的美術碩士學位,並擁有克利夫蘭藝術學院的美術學士學位;接著花了一年的時間在費城進行教學及個人工作室的深耕,後回克利夫蘭藝術學院,在Tri-C社區學院以及聖母大學擔任兼職教授。 她主要的工作是裝置藝術和印刷,曾在美國各地展出多組策展以及旅遊類型的展覽,並於去年在德國舉辦了兩場集體展覽,也在紐約市鹽畫廊的個展中展出作品。Rebekah在德國德累斯頓完成了由俄亥俄州藝術委員會和德累斯頓市提供的藝術進駐交換,並致力於版畫製作中的綠色實踐, 並獲得了Zea Mays Printshop頒發的綠色版畫製作證書。 Rebekah將Zygote Press轉變為綠化工作室,Zygote Press也正在試驗並開發"綠色(無毒)石版畫技法",並將其引進工作室。她目前於俄亥俄州克利夫蘭的Zygote Press擔任經理。

Patipat Chaiwitesh

August 30, 2019

Patipat正在從事設計和藝術方面的工作,並對當代文化感興趣。作為藝術家和產品設計師,讓他格外注意到當代文化的變革,也鼓勵他去質疑所謂價值觀、美感及身邊的物件。此外,這種藝術形式促使我從不同的角度看待事物,並且適切地管理或利用任何可用的材料。 對Patipat來說,醫療手術和整形手術都是按順序進行的,基本上可說是一個設計、調整原始狀態並等待新事物出現的過程。 同樣地,大多數的藝術創作是為了有意地調整其設計感知而創建的,以便在所發現的物體 (諸如食物,水果和日常生活產品的一般材料)上嘗試新的美感。他的藝術創作的大部分是在藝術、設計、工藝和手工製作,例如針織、編織、刺繡和填充等等作法,這些絕對是將原始事物變成新的事物,並為物體本身增添新的美感。外觀調整和感知設計的目的,是對人之於物體或材料的“視覺記憶”上提出疑問,但是這一切美感上的賦予,並不是為了創造一個主導的象徵或是改變其原本的功能。 Patipat的所有工作過程就像是一個沒有得出最終結論的實驗一般,因為他不想強迫觀眾在觀看作品時連結著參與者有限的經驗。每項作品都涉及視覺記憶和每個人的具體經歷,來自不同文化的人有不同的人生經歷,這些將主導每個觀眾的反應和美感認知。

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