視覺藝術
Kadija de Paula
Kadija de Paula 是一位巴西/加拿大藝術家，她的創作結合食物、文本和行為藝術，作品質疑勞動價值、資源及社會慣例。因著文化管理的背景，她經常與其他藝術家合作，透過自我組織的替代經濟實驗提出結構性的批判，以實驗挑戰生活和藝術的極限。 Kadija de Paula 擁有多倫多約克大學舒立克商學院的藝術管理 IMBA，和安大略藝術設計大學的攝影藝術學士學位。Kadija 也是 residencias_en_red [iberoamérica]的推動者，residencias_en_red 是 14 個拉丁美洲國家和西班牙的藝術進駐平台；她並擔任聯合國教科文組織和巴西文化部的視覺藝術顧問。同時，她也是獨立出版作品的作者和編輯，為 José Oiticica 著作《全民的無政府主義學說》之共同譯者。
黃千倫 Chien-Lun Huang
黃千倫 (Chien-Lun, Huang)，現為專職藝術家，目前生活及創作於台北，主要作品發表皆以當代藝術領域為範疇，創作的媒材運用廣泛，涵括了繪畫、拼貼及軟布塑件等等素材。黃千倫的創作專注自身與當下世界的連結，及貼近個人生命經驗的表達方式，讓她的作品充滿活力及能量，同時富含著獨特的哲思與視覺美學。
Ria Rajan
Ria Rajan出於1985年，為印度的視覺藝術家、設計者與插畫家，曾於Brainwave Magazine擔任設計主管，現於RRAD.IN擔任獨立藝術家與設計師。他的創作涵蓋多種學科，工作中更跨越類比和數據之媒介，包括繪畫、圖像製作、探索雕塑和介入性空間等。 藝術家自述： 「一個人應該有能力更換尿布、策劃侵略、殺豬、操舵行船、設計建築、寫十四行詩、平衡收支、造牆、接骨、寬慰臨終之人、接受指令、發布命令、團隊協作、單兵作戰、求解方程、分析新問題、剷除糞便、編寫程序、做可口的飯菜、有效地戰鬥、英勇地死去。只有蟲豸才講特長。」──羅伯特·安森·海因萊因。上述之話總結了我的創作過程和實踐之路。
許唐瑋
許唐瑋（1980年出生於台灣彰化）現為旅居紐約的視覺藝術家。他是亞洲文化協會2009年的獲獎者，並且是布魯克林ISCP(2011年)的駐村藝術家。在2011年搬遷到紐約後，許唐瑋參加了許多本地和國際展覽，如「水晶洞」紐約ASYMMETRIK畫廊(2016年);「穿越太平洋」加州LAM畫廊(2016年);「On＆On：Art Without End」紐約Mark Miller畫廊(2015年)等，戶外展覽如紐約總督島藝術節(2016,2013和2012); DUMBO藝術節(2013年)等。 作為一名國際藝術家，他在台灣，香港，新加坡，丹麥，澳大利亞，美國等地進行各種藝術計畫和公共藝術設置裝置。 2013年與紐約市交通部(DOT)合作，開展了公共藝術裝置項目：「虛構西遊Magic Monkeys」。雕塑作品更多次參與Sculpture By The Sea在丹麥和澳大利亞展出 許唐瑋的大型不銹鋼雕塑和他經常用白色和黑色線條組成的生物造型和有機圖案的創作語彙，其個人特色和藝術風格，逐漸在世界範圍內得到宣傳。2018 年許唐瑋受邀參與竹圍工作室與泰國Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 合作之「國際藝術進駐交換計畫」，於11月4日～11月15日至泰國駐村。
Sajata Epps aka（SajaTa-E）
Sajata Epps aka（SajaTa-E）是一個以植物染料為主要顏色來源的服裝和紡織藝術家。她住在紐約州南布朗克斯，在那裡她為社區成員開發農場空間，用於藝術設計和免費生產產品。Sajata認為，可持續性是一種完全的生活方式轉變，不僅僅存在於聰明的藝術實踐中。作為零廢物倡導者，Sajata-E種植自己的食物和自己的植物染料，以便控制她在藝術實踐和生活中產生的廢物量。 在2016 SajATAE創造了天然針織工程。一個社區藝術項目，解決我們作為消費者創造的廢物量，並教育她的社區成員作物的經濟價值。在南布朗克斯的許多非營利組織的協作和支持下，使用簡單的方法Sajata-E幫助她的社區成員瞭解媒染劑、覓食和裸骨紗紡紗技術，這些技術可以應用於生產人們想要的任何服裝。一本關於這個項目的展覽書已經在所有主要的網上書店出售。關於這個項目的另一本書正在創作中。
李善熙 Sunhee Lee
李善熙1984年出生，2007年畢業於忠南大學藝術學院雕塑系，2011取得國民大學藝術研究所雕塑碩士，現居住工作於韓國。其個展經驗包含2014年「So many ways to begin 」於韓國安山的京畿道創意中心、2016年「The way to see the sky in my life」於韓國首爾的 Indie Art Hall GONG 藝廊、2017年「Thought from the past for the days to live」於韓國首爾的班竹小屋（Banjul Chalet）等。曾於大邱藝術工廠、Artist Residency TEMI、ClayArch 金海美術館、京畿道藝術中心、清洲藝術工作室等單位駐村。2018年，善熙受韓國「Mite-Ugro」推薦，獲選竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」，自9月2日起至竹圍工作室駐村兩個月。
游雅蘭 YU, YA-LAN
游雅蘭1987年出生於台灣雲林， 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班。 以版畫為主要的創作媒材，作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感，她認為每段記憶會隨著時間而有所變化，誘發出的情緒感受也隨之不同，因此她選擇以一版複刻這種不可復返的方式， 在木板特有的肌理紋路上，以雕刻刀刻出疏密不一、流暢和諧的線條，而這些線條也記錄下她的創作當下的情感變化，凝縮此刻的記憶。 曾入選2012年台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan－新人推薦特區」，作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life is Only on Earth, and not for Long》、《熠熠》入選國立台灣美術館青年典藏計畫。 2018年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家，自9/24起至美國Zygote Press駐村兩個月。
