複合媒材
汪思廷 Sherry Wang
植人藝所主理人／藝術家／藝術教育工作者 探尋植物的人，專注在植物纖維／染料／顏料的發展。 作品主題圍繞著日常與非日常的政治的關懷，包括人、地方、記憶和文化。
Sayaka Akiyama
我到現今為止，在各式各樣的地方生活過，並本著行動與記憶，持續探索「時間的足跡」的創作。 然而，COVID疫情使世界變得無法自由地飛來飛去，我的創作因此產生了180度的大轉變。這次，在小說「瘟疫」中旅行對我來是第一次的嘗試，也是我第一次挑戰影像呈現。 主要的展覽： 2020年「轉身之藝：從駐村看當代工藝」（國立臺灣工藝研究發展中心/台湾） 2015年「日産Art Award 2015」(BankART Studio NYK/日本) 2006年「柏林―東京」展(柏林新國立美術館/德國)等。 主要作品收藏處： 東京都現代美術館 桑德雷托・瑞・瑞寶迪戈基金會美術館（義大利）
Reinaart Vanhoe
在接下來的幾年裡，Reinaart想建立名為「太空」（Also-Space）的計畫。 想透過在比荷盧和東南亞的藝術實踐之方式去進行。而當中不用一個異國角度去看東南亞的藝術實踐是一件非常重要的事。Reinaart希望的方式是在東南亞的藝術實踐中找到和比荷盧的相似之處。
Jo Hodges ＆ Robbie Coleman
Jo Hodges 和 Robbie Coleman有一個共同進行的公共藝術實踐計畫。Robbie擁有雕塑和現場藝術的背景，也致力於大型公共藝術，並擔任D-LUX燈光節的聯合統籌之一和蘇格蘭環境藝術節的聯合策展人。 Jo擁有人類生態學、社區發展和社會公正的背景。Jo和Robbie的工作主要是共同調查生態和社會文化系統、過程和關係，並探索在公共空間工作的新策略及方式。他們感興趣的是環境，文化，科學和技術交叉的研究和實驗，以及探索藝術在社會變革中的作用。
林資芬 Tzu Fen Lin
大學就讀工業設計系，曾任都市酵母的活動策畫與設計師，現於台北創作。於2014 年始初識鉤織，將所學的立體造型概念融入編織的技法，自此開起『手動3D列印』的創作生涯。2018 年成立品牌《鉤鉤子Gogozi Crochet》，視開發眾人對織品的想像力為使命。她擅長在創作中使用非傳統的素材，如廢棄塑膠袋、舊衣廢布等。至今她的創作皆與零廢棄、永續、自然生態、城市紋路（Pattern）觀察、創新織品議題相關，其靈感也來自於從傳統工藝學習和紀錄、跨國文化交流中找尋自我定位與認知。2019 年七月受竹圍工作室邀約，於永樂布市四樓 T-Fashion 空間舉辦「創衣蔓生 — 林資芬纖維藝術個展」。
