視覺藝術
Marcel Dinahet
創作理念 Marcel Dinahet 所拍攝的是土地、水和空氣相接觸結合的那些邊界，還有岩石和海藻，還有道路、港口和波浪之間的接觸點。 Dinahet 拍攝的過程並沒有任何期待或目標，他並不是把攝影機當作自己視線的延伸，他一邊跑一邊伸長手臂地舉攝影機、讓它隨著潮流漂浮，或就只是擺著。因此，他所拍攝的影像並沒有被身體水平視線所面對或深處環境所定義，這也是為何他的電影如此干擾我們的平衡感。在海岸地區之後，土地的領域結束（ finis terrae ），他開始探討其他以水為最重要元素的情境。從 2001 年，他開始拍攝一系列關於出海口影片，所以他選擇了淡水。由於羅亞爾河 (Loire) 過於危險無法下水拍攝，所以他拿著攝影機，用跑的方式去攝影。他與元素之間的摩擦（風、水），他與物之間的摩擦（草、鵝卵石、沙），讓我們可以聽到場景的聲音，也可以讓我們感受到感官上的優點，而這些優點並不只是依賴視覺而已。
朴奉伎 Bonggi Park
以漂流木殘缺漸失的生命體態，重新聚合創作出一新的藝術生命。「冥想世界」，從人與自然合一的角度，引領人們從環境中省思生態、環境的種種危機與衝突。
Benjamin Duke
在我的畫作裡，我自問：「這就是世界運行的方式嗎？」為了回答這個問題，我不斷地重組、並重塑我的繪畫經驗。然而這個問題是從世界本身出發，在畫作上面得到回應：「畫裡呈現的就是世界運行的方式嗎？」
蘇匯宇 Su Hui-Yu
「血腥寶貝」作品創作 探討媒體時代下人們的官能與價值觀的相互衝突，以及媒體中娛樂與暴力之間密不可分的關聯性。與 2007 年《槍下非亡魂》首批作品不同之處，乃在於這次經歷槍彈效果的人不是作者本人，而是漂漂亮亮的女模特兒。這些女性所代表的，是一種普遍可見的媒體效果──不具侵略性、好看、偶爾帶有性暗示進而能夠能刺激消費慾望的廣告元素。選擇女模特兒作為本次創作主角，將更容易直指作者長久以來關心的課題──大眾傳媒無意識的內在邏輯與詭計。
Fabien Lerat
法比恩‧勒哈的作品對展覽而言是一幅風景畫。它是一個用布作成的橢圓形結構。離地數公分掛著，它好像在飄動。一旦進入它的內部，我們就可以發現我們被顏色包圍著……
