美術
跨界致勝的關鍵只有一個字 ─ 「人」
阿信、Lady GaGa，以及知名策展人陸蓉之…，近來在跨界風潮中最受矚目的是作品，也是一位位在各領域引領風騷的指標人物，他們在原有的專精領域，變種出的藝術新樣貌，從阿信跨足視覺藝術，又或者一再挑戰流行文化底線的 Lady GaGa，準備推出由她調製，具有高級妓女味道的的香水，都一再詮釋出當代藝術與流行文化的互動牽連，也因為「人」本身具有的魅力色彩，將這樣的「跨界」，在群眾的注目力推展至極高的層面。
消毒池，未曾消失──談台北美術獎作品「樂生我家」消毒爭議
承辦這個競賽展的北美館展覽組研究員蕭淑文表示，那並非改制後的規則，「那是因為我做的！我希望給藝術家最好的support。」也因此她對陳潔晧在開幕記者會上向媒體反映北美館要求樂生物品消毒一事相當不滿，「如果美術館真的這麼官僚，他可以擺那些東西在那邊嗎？而且所有這樣的執行，我們會協助嗎？你認為那些東西是他做出來的嗎？是我們協助出來的。」而陳潔晧則表示，此次比賽簡章有寫「參賽者須於指定時間內協同卸佈展，本館將提供相關協助」，他認為如果這是公開且公正的比賽，比賽簡章應該明確說明美術館和比賽者的相關義務與責任，而非任何幫助都是對藝術家的恩典。
文建會卓越工藝人才培育成果展
行政院文建會所屬國立台灣工藝研究發展中心自1959年成立以來，即以台灣工藝的傳承與人才培訓為職志，同時，稟承文建會的政策指導，多年來透過人才育成計畫，致力於多面向的工藝技術養成，每年定期辦理工藝研習營，研習工藝製作與產品設計開發等過程，透過動手做去認知與發掘產品於生活中的意義，是國立台灣工藝研究發展中心振興與推廣工藝產業之基礎工作。
「替身術」- 台式錄像展
自從上世紀90年末以降，隨著政治氛圍轉變、媒體和全球化盛行、電訊科技蓬勃發達，台灣這個科技之島的影像創作一直展現出新的能量。藝術家面對對社會現實的投射與自我感知的異變，進而轉化處理當代社會中身體感消散的創作過程面對身體與空間政治的幻化主體模式出現。這已然是台灣藝術家作品一個明顯的表徵，我稱這樣幻化身體的過程為之「替身術」。
在建築（與國族）裡相遇的人們－記第十二屆威尼斯建築雙年展
威尼斯雙年展是歷史最悠久的雙年展，從1895年開始，一直作為宣揚國威、文明與交易的場所。1930年代，除了藝術展外，就有音樂、電影與劇場雙年展，一直到一位巴西人Sap Paulo在1951年才建立了我們現在認識的雙年展制度，由參與國家與個別展覽雙軸進行。建築雙年展開始於1980年，1999年開始舞蹈雙年展。可以想像，在雙年展中，國家主義（nationalism）正是讓雙年展精彩萬分，緊張好看與維持壽命的眾多事項之一，你可以想像這是建築界的微型世博，是藝術界的科學與國家文明競爭。雙年展本身更是國家本身的目標，1955年開始的德國文件展，1973的雪梨雙年展，1984哈瓦那，1987年的伊斯坦堡，1993的沙迦（Sharjah)，1995聖塔菲（Santa Fe），1995里昂，1995廣州三年展，1996年柏林，2000年的上海、台北雙年展，以及最晚加入世界雙年展行列的莫斯科，也從2005年有了自己的雙年展。
陳界仁撕開歷史恍惚的傷口
陳界仁將自己過去的創作分為兩種，一種是把歷史影像的文本重新改寫，讓人們在歷史的裡面；另一種是反過來將歷史影像放進他的想像之中，讓歷史在人們的裡面。對他來說，攝影如同一種以科技為手段的「攝魂術」；而數位的改寫，則是一種主動去建構自己歷史觀的行動，像一場「招魂術」。
