策展/研究/藝評
游移美術館在竹圍(1995-1997)
關於「游移美術館」計畫 21年前的臺灣，畫廊裡交易的全是名家畫作，當時由一群熱血澎湃的年輕人所興起的裝置藝術，經常被拒於門外。藝術家范姜明道，有鑑於畫廊在暑假多半不營業，便與阿波羅大廈內的七間畫廊協商，並請來剛從臺北市立美術館展覽組離職的石瑞仁（現為台北當代藝術館 執行總監）擔任策展人，邀集了八位裝置藝術家，在1994年7月開啟「游移美術館」的第一檔策劃展。 隔年，范姜明道與蕭麗虹、陳正勳，一同促成了另類藝術空間「竹圍工作室」的誕生，於是「游移美術館」陸續於「竹圍工作室」推出展覽，1995-97年間共推出八個檔次台灣前衛藝術家個展。 在1995 - 1997年間共有八位藝術家透過游移美術館計畫在竹圍工作室展出，分別為：「莊普、陳建北、賴純純、杜偉、湯皇珍、黃志陽、劉時棟、蕭麗虹。」 莊普《名字與倉庫》1995
2020竹圍工作室拉丁美洲初探計畫—「想像中的國度：臺灣與拉丁美洲的交往」
要是在腳底下挖個洞，一路穿越地心，最後會抵達什麼地方呢？ 答案是：所有台灣人都會在南美洲「出土」。如果你是臺北人，還會恰好從阿根廷的「福爾摩沙」省鑽出來！ 台灣與拉丁美洲，本就相隔一個地球的距離。為了在疫情之下了解遠方的藝情，本次計畫邀請了來自拉丁美洲四個國家的個別藝術工作者和藝術機構，透過兩場線上講座，及一場在地分享會。訴說彼此如何在疫情的影響下，面對生活劇變帶來的種種挑戰。藝術又如何在移動性受限的現在及未來發揮作用，持續關心社會脈動，服務社群和社區？ 如果無法親臨現場，如何刻畫當代？ 「想像中的國度：臺灣與拉丁美洲的交往」計劃原訂由臺灣藝術家前往巴西及哥倫比亞進行為期一個月的交流，並邀請位於巴西里約熱內盧的CAPACETE藝術村策展人及藝術家來臺舉辦公開講座，但一場疫情中斷了互訪的可能。
《創藝永續》島嶼實踐
這次的研究出版計畫結合了兩本刊物，藉由兩位研究者／作者的視角，一位來自歐洲，一位來自台灣，同樣以＂藝術的社會價值＂出發，採訪不同藝文人士或組織，透過研究與書寫串聯起整體性的脈絡，讓本計畫不僅只是關注個人與獨立事件，而能藉由受訪者們同樣對於環境永續議題上的關注，包納各個區域的特色與議題觀察，從不同創作者／組織單位的角度切入剖析，展現在這些案例中與台灣本土文化之連結性與深度。這兩份研究資料的出版成果交織成不同的光譜，卻又能在隱微處發現彼此遙相呼應與互補的細緻脈絡。本計畫中，兩位作者彙整各自長期關注的研究資料及議題脈絡，配合計畫的訪問等細節性補充，挑選台灣以社會及環境議題為導向的創新單位和藝術計畫，或提出建議、或集結紀錄，為了使研究成果能進一步呈現在社會大眾面前，將之整理出版為兩本刊物。
In Art We Trust We Trust in Art 竹圍工作室二十五週年
2020年，竹圍工作室迎向25歲！ 從廢棄雞寮，搖身為改變發生的匯聚之地——1995年成立的竹圍工作室，從地理與性格上的邊緣性，孵育出包容開放精神，從另類勢力與前衛藝術催生者，成為陪伴創藝工作者的強大助力，同時連結國際網絡與在地行動、推動文化與社會環境的改變。 我們是跨領域、跨國界的文化藝術交流平台，也積極介入公共議題，推動各種創作、展演、實驗研究、社區發展、藝術教育等計畫與行動。我們實踐著草根行動力與開創精神，不斷探索藝文社群與社會共創價值的策略——深信：「藝術具備社會價值，並擁有觸發改變的能量。」 歡慶25歲同時，竹圍工作室要以自身為節點，回顧歷程，也集結各方能量，探索當前與未來的倡議與實踐方針。我們擷取與藝術交集的五大議題：「環境永續」、「社會實踐」、「人才養成」、「機構發展」、「國際交流」，將分別從研究回顧、案例採集、跨域交流工作坊、週年論壇、線上與實體出版等形式，迎向壯年！
Awika samukrsaman
Awika Samukrsaman於1991年出生於泰國素林。她在泰國國立法政大學取得了紡織、服裝、服飾與時裝設計的美術及應用藝術學士學位。她於泰國暖武里府生活和工作，有興趣學習並發展可在日常使用和溝通的基本編織法，這種編織源於傳統文化，是日常生活的一部分。Awika對紡織品的興趣帶領她了解當地民族中的智慧。 近期經歷： - 2019年 特定場域裝置藝術特邀藝術家，由北曼谷國王科技大學為Suwannabhumi穆斯林社區和Jaroenrat社區舉辦的Klongsan Fest - 2018年 工業部泰國創意文化項目顧問工業部推廣 - 2018年 應用於紡織設計、美術和應用藝術學院的講師，泰國朱拉隆功大學 2019年獲選為竹圍工作室「國際藝術進駐交換計畫」藝術家，自9月1日起於竹圍工作室駐村一個月。
NINA-MARIA OFÖRSAGD
NINA-MARIA OFÖRSAGD ，為芬蘭媒體藝術家、策展人，策展內容涵蓋多種跨領域藝術。擅長透過環境影像的獨特詮釋，將外在視覺感受轉化為內在對於時空及歷史的情感認知。 她近年來嘗試了許多跨領域的藝術合作，尤其是將影像與音樂現場即興演出的結合，創造出新的對話模式及視聽層次之可能性；她也專注於環境與人的議題，曾在2017年造訪基隆市，探討運河和港口城市水文發展的歷史及發展性。 近年作品： Breaks at Dawn - Live (直播電影/音樂會)，展於卡塔里娜畫廊(位於赫爾辛基)。(2019) City Mirage: These are the hands of a stranger (導演，直播電影計畫) ，於瑞士巡演。(2019) City Mirage: Dit vi inte ser/ Where we don’t see (導演，直播電影計畫)，於匈牙利演出。(2018)
Kang Jeauk
Kang，Jeauk，是一名策展人及藝術家，主要在韓國首爾和水原工作。他是水原國際攝影節（SUWONION）藝術和災難項目的創建者/導演。他對使用藝術之外的藝術類型去改變社會非常感興趣。他想通過水原照片將水原老城變成一個文化藝術村。通過這種形式，希望達成水原和亞洲彼此之間的交流。作為一名攝影師，他在氣候變化和災區領域工作了10餘年。2013年的一天，在菲律賓的塔克羅班，他遇到了一個在玩沒有胳膊和腿的芭比娃娃的女孩。這促使了「藝術與災難」團隊的成立，該團隊使用了一台3D列印機，並再次訪問了塔克羅班目的是修復兒童玩具。最近，他參觀了尼泊爾地震災區，並使用了該項目。除了3D列印，他還想通過現代舞蹈和攝影工作室來治療創傷。
