文獻
藝術魂心理測驗側記
在實習的這段期間，久違的遠離了都市塵囂，沿著淡水河邊一路走訪到了工作室的大門，觀察到了許多野花野草，第一次和竹圍產生了連結。工作室的夥伴們十分熟悉周遭的動植物，每次見面都會聊上幾句關於季節植物變化的話題，使我重新了解到貼近自然、觀察身邊的大小事物，也許就是這片寧靜給予了人們生活中的靈感，我們有多久沒有靜下來好好享受大自然的贈與了呢？ 在策劃第一週果醬日時，想必多數朋友們還是對工作室很陌生的，除了開放大門歡迎民眾進入園區外，也希望利用簡單輕鬆的活動，讓民眾對我們能有一些初步的了解，拉近與工作室的距離。 我們從工作室的動植物和空間做活動的發想，共設計了兩套小活動，作為一個比較接近民眾日常的方式來和大家互動。透過線上『藝術靈魂』的測驗和線下竹圍解籤的活動，讓民眾在園區參觀的同時，也能了解到我們有著豐富的動植物和多樣性的空間。
【參展單位】文賢油漆工程行+豆油間俱樂部：從場所出發的社區實踐
「文賢油漆工程行」原為藝術創作者王婉婷從小居住成長的地方，也是她的父親王文賢所經營的油漆工程行的所在地。2000年初由林煌迪與王婉婷發起，與7位當時一起就讀於南藝造形藝術研究所的同班同學，在此開始了一連串的作品發表，於是成為一個當代藝術發表與展演的另類場所。至2009年已然度過了10週年。 在這10年中，文賢油漆工程行經歷了93個個展、13個聯展、15個主題策劃展、10個跨年度的創作計畫、17個論壇活動，曾經有7位藝術家進駐創作，並計有約180位藝術家的作品曾經在此展出。如此量化的說明方式，並非為了展現某種積極運作的成果或績效，相反地，它突顯了人們在面對台灣各式另類展演空間的慣性展演時，對於展覽牆之外的那些生態脈絡感知的流失與匱乏。這樣的觀察讓我們憶起初衷，因此在10年過後，我們力求一個強力的反身，探求新的可能性。 並且，十年的發展，已經讓原有的空間不勝負荷；但是很幸運的，在2010年，由社區的鄰居提供了一處約300坪的空間，做為藝文展演活動的延伸腹地，就位於「文賢油漆工程行」在原有空間旁20公尺處。
【參展單位】豆皮文藝咖啡館：關切環境、擴充文化運動精神
豆皮自1999年12月成立開始，既以「混種」藝術為出發，從店外看板商標圖騰看起來，一隻豬和狗的交媾即意味著文化混種的理所當然，10年下來，豆皮空間製造過許多「綜合果汁」，長時間攪和了裝置、聲音、行為、視覺、批評、小劇場、桌上遊戲、電音派對、電影、心靈塔羅、簡樸餐飲……將藝術所有可能都置放在店裡面。2000年5月，豆皮自印另類刊物「豆皮丸」開始發行，不定期出刊，至去年總共出版了48期。
【參展單位】新浜碼頭藝術空間：最生猛活跳的藝術場域
在新浜主要的推動者，基本上是新浜所屬的所有會員。但近年的新浜新增執行長制，從當任的會員裡選出執性長，以統籌相關行政事宜。 這些年，新浜有些年輕的藝術工作者，他們對新濱懷有熱情與理想，希望把新濱發展成更有特色，以及更活躍的藝術空間，並且積極的從事與高雄其它藝文空間的聯絡與整合，這些藝術工作者，是新浜近年更具代表性的活動推動者。 新浜碼頭位於南高雄的鹽埕區，附近有豆皮藝文咖啡館，電影圖書館，以及一些大小散落的文藝咖啡廳，從地理位置觀察，新浜位於高雄藝文活動較為興盛的區域。 談到新浜的展出形式並不特別的限制要展出什麼，基本上與「當代藝術」有較為相關的連結。在南部，沒有與餐飲結合的藝術空間，並且維持十年以上的，應該就屬新浜了。新浜的特異性有一部份在於它的自由。雖然新浜也有財政上的壓力，但因新浜沒有需要經營買賣，所以比較沒有商業壓力上的考量。而且新浜雖然是以執行長為一些決策的最後諮詢人，但新浜也給予了藝術行政很大的發揮空間，可以自行決定一些事務，並且對於提議的事項並沒有決定性的限制。這份自由，並不僅僅用於藝術行政，新浜對很多年輕的藝術工作者，一樣是投以關注並且鼓勵的方式，讓其奔放而熱情的成長，我認為這是新浜溫暖的地方，也是新浜熱於培養年輕一代的展現。
【參展單位】巴克力藍藝術村：原民「創造之地」
「巴克力藍」是花蓮豐濱鄉港口村的海岸到深海之間的一個礁岩，在阿美族的世界裡，每個男人都要經歷這個海域的試煉。如果你是阿美族的男人，卻沒有游過巴克力藍，就不算是個勇士，巴克力藍是勇士的獵場和競技場。部落的人曾經這樣說： 你不是一個勇士 你不會到巴克力藍 因為你沒有勇氣 你不是一個獵人 你不會到巴克力藍 因為你沒有智慧 你不是一個施者 你不會到巴克力藍 因為你沒有擁有愛 巴克力藍 是一個試煉勇氣 提升智慧 充滿愛 的地方 阿美族在台灣東方海岸生存著上百年，百年來歷經過許多的衝突，傳統的文化環境不斷地被擠壓，人與土地的關係也逐漸地在轉變，腳踏土地的不安全感開始蔓延，存在的飄渺與虛無進入生活。
【參展單位】57藝術工作室：生活←人→藝術
作為一個展覽空間之外，57成員大多是創作者，剛開始是一群台南科技大學畢業的女子想繼續在台南為藝術圈盡一份心力，也期望透過工作室的力量，改變當代藝術的能見度與距離感。而工作室也承載著各自的創作理念與想法在此發酵。近期也加入了其他有相同理念的人士，目前的成員有曾韻容、簡彣瑾、朱盈螢、許舒閑、黃美惠、侯昱寬。雖然都是七年級生，沒有長期的創作經歷或空間營運的經驗，但憑藉著對藝術的熱情與實踐，57藝術工作室也期望自己或透過與各個空間之間的串聯能夠鞏固文化古都─台南的藝文根基。 57藝術工作室之獨特性其中含括空間本身古老的歷史性，如何在一個性格已十分突顯的空間之中跟藝術創作結合？這一直是57藝術工作室面臨到的提問及視為挑戰的有趣地方。同時也造就成員因地制宜的佈展創作模式，充分尊重、理解每個空間的特質後進行適性的發展，作品與空間相得益彰，溫潤的燈光、古老的木窗營造出57藝術工作室的獨特氛圍─除了是展覽場地，也是創作者、觀者和57成員一同交流的場所，駐足下來分享著彼此的創作經驗與生活上的心得，透過這樣的溝通交流，展覽場地中的藝術作品與觀者之間的關係不再如此的遙遠和沉重。
